Le vol d'inspiration

Bonjour à toutes et à tous, 

Esprits libres, consciences libres, belles personnes.

Continuons à regarder à travers le miroir de l'art…

Ce qui nous apparaît aujourd'hui dans le miroir de l'art,

C'est le vol d'inspiration,

Ne dites pas : « Le vol d'inspiration, est-ce que cela existe vraiment ? »…

Ou dites-le, peu importe.

De toute façon, nous allons vous l'expliquer….

L'art pictural repose sur l'imitation depuis ses débuts.

Les artistes ont visuellement imité et représenté tout ce qui appartient à la nature : animaux, plantes, arbres, montagnes, rivières, nuages, etc.

Au stade initial, pour les artistes, tout était sujet à imitation, et la nature, qui offrait toutes ces choses, était leur premier maître.

Avec le développement des images créatives des artistes au fil du temps, la nature a cessé d'être la seule chose à imiter ; les interprétations et les œuvres des artistes sont devenues, elles aussi, des outils d'apprentissage par l'imitation et l'inspiration.

Avant que vous ne demandiez quand cet apprentissage créatif a commencé, 

Voici la réponse immédiate :

La Renaissance, disons « la renaissance » et continuons.

Regardez, la renaissance est importante, notons cela dans un coin…

La Renaissance était une époque d'artistes où ceux qui possédaient des talents créatifs particuliers étaient presque sanctifiés, et où tout le monde s'accordait à dire qu'ils possédaient la plus belle chose que Dieu ait accordée à l'homme.

D'accord, mais ces personnes spéciales exposaient-elles leur génie et leurs talents dès leur naissance ?

Bien sûr que non,

Les enfants dont les talents étaient découverts par leurs familles étaient envoyés dans des ateliers rattachés à des guildes, car il n'existait pas encore d'institutions éducatives dans ce domaine. Dans ces ateliers, basés sur un système de formation maître-apprenti, l'éducation durait entre 3 et 8 ans.

Au passage, laissez-moi vous confier un secret qui vous surprendra. À cette époque, les peintres étaient inscrits à la guilde des pharmaciens car ils collaboraient avec eux pour répondre à leurs besoins en pigments pour leurs peintures.

Supposons maintenant que vous demandiez comment nous savons comment les géants de l'art pictural tels que Léonard de Vinci, Michel-Ange et Raphaël ont été formés.

Répondons que nous le savons grâce aux biographies d'artistes écrites par Giorgio Vasari, peintre, écrivain, historien et architecte italien ayant vécu entre 1511 et 1574.

Selon Vasari, Léonard de Vinci a été placé comme apprenti dans l'atelier d'Andrea del Verrocchio, célèbre peintre et sculpteur de l'époque ; Michel-Ange dans celui de Domenico Ghirlandaio, peintre renommé de l'époque ; et Raphaël dans celui de Pietro Perugino, un peintre célèbre, afin d'y recevoir une formation. L'apprentissage était important, tout comme le mentorat…

Vous avez l'impression de gémir en disant : « Mais nous n'en sommes toujours pas arrivés au vol d'inspiration » ?

Qu'à cela ne tienne, parlons d'abord de l'inspiration, puis nous en viendrons au vol.

L'un des exemples les plus célèbres d'inspiration est le travail réalisé par Michel-Ange à partir de la fresque de l'Ascension de saint Jean-Baptiste (1313-1314) (détail) de Giotto, l'une des figures les plus importantes ayant ouvert la porte à la Renaissance. Il existe de nombreux exemples de ce type qui ont marqué l'histoire de l'art.

Je pense que l'un d'entre eux retiendra particulièrement votre attention, j'espère ne pas me tromper…

Alors, jetons un coup d'œil au dessin que Raphaël a réalisé en s'inspirant de la Joconde de Léonard de Vinci.

Et nous voici arrivés au vol d'inspiration : Raphaël était impatient de voir les fresques que son contemporain Michel-Ange, plus âgé que lui, avait peintes sur le plafond de la chapelle Sixtine. Mais Michel-Ange ne permettait à personne de les voir. Lorsque Michel-Ange quitta Rome pour un travail, Donato Bramante, l'architecte en chef du bâtiment et rival de Michel-Ange, fit entrer secrètement Raphaël, son parent éloigné, pour lui montrer les fresques. À son retour à Rome, Michel-Ange apprit ce vol d'inspiration et informa le pape Jules II qu'il ne continuerait à travailler qu'à la condition que les clés de la chapelle lui soient remises, ce qu'il obtint.

Mais Raphaël avait déjà pris ce qu'il voulait et, avec ce qu'il avait acquis, il a porté son art au sommet.

Ce comportement, que je qualifie peut-être de vol avec un peu d'exagération, était peut-être une nécessité intérieure pour Raphaël. Heureusement qu'il est devenu un « voleur d'inspiration ». Grâce à cela, il a pu laisser à l'humanité des œuvres immortelles.

Si seulement nous avions nous aussi de tels voleurs d'inspiration, capables de s'inspirer du monde des idées et des sentiments de notre guide éternel Atatürk, pour exalter notre République, qu'il appelait sa plus grande œuvre….

Si seulement…

La renaissance est importante, alors il est essentiel de s'inspirer à nouveau.

En attendant notre prochaine rencontre, au revoir pour le moment, maintenant et toujours, respirez l'art, restez avec l'art.