On peut aussi apprendre des montagnes

Bonjour,

Chers esprits libres, consciences libres, belles personnes.

Continuons à regarder à travers le miroir de l'art…

Aujourd'hui, celui qui nous apparaît dans le miroir de l'art est Paul Cézanne, l'homme qui a appris de la montagne…

L'homme qui a appris de la montagne ?

Maître Abidin, allez-vous bien ? Tout va bien ? Est-ce ce que vous demandez ?

Oui, je vais très bien.

Voici une réponse pleine de sagesse vieille de plusieurs millénaires :

« Si tu observes en profondeur, tout devient ton maître ».

Qui dit cela ?

Ce n'est pas moi, bien sûr.

C'est le Bouddha, qui a offert avec sagesse à l'humanité la paix née de l'illumination apportée par la purification spirituelle.

Vous demandez quel est le rapport entre les paroles du Bouddha et notre sujet ?

Vous aimeriez que je développe un peu ?

C'est comme si ;

Si tu observes en profondeur, c'est-à-dire si tu peux transformer ce que tu regardes, cessant d'en faire un simple objet de plaisir pour en faire un champ de réflexion, si tu peux l'abstraire de sa singularité et le concevoir comme une partie d'un tout dans la créativité imaginaire nourrie par la capacité de compréhension illimitée de l'esprit humain, alors, dans une clarté mentale apaisée, tu peux découvrir ton propre horizon d'apprentissage et créer une nouvelle carte de sens.

En d'autres termes, ce que tu regardes ne devient plus une chose particulière en soi, mais peut, au sein d'une totalité universelle, donner naissance à une nouvelle réalité dans les coordonnées produites par la capacité d'abstraction obtenue comme résultat du développement évolutif de l'esprit humain.

Maintenant, certains chers amis parmi vous pourraient demander : quelles sont ces réalités abstraites que nous ne pouvons pas voir directement en regardant la nature, mais que nous pouvons percevoir grâce à notre raisonnement ?

Permettez-moi de vous le dire.

Par exemple, les mathématiques, la géométrie, l'art musical, l'art pictural…

Vous voulez que j'en vienne au fait, n'est-ce pas ?

Par exemple, si l'esprit humain n'avait pas pu développer son potentiel à apprendre de tout et à établir des liens, et s'il n'avait pas pu voir l'harmonie émergeant de la totalité des choses, la relation entre l'harmonie et la beauté pourrait-elle être un sujet de réflexion en tant que jugement esthétique ?

C'est très difficile….

Ayant vécu vers 570-495 av. J.-C. et passé à l'histoire avec le « théorème de Pythagore », le mathématicien et philosophe grec antique Pythagore a créé un univers de pensée à la fois scientifique et ésotérique en intégrant les mathématiques et la philosophie sur son propre axe de réflexion.

De plus, selon Pythagore, les proportions mathématiques et les propriétés des nombres sont directement liées à la beauté esthétique. Dans ce contexte, la géométrie est devenue l'outil permettant d'exprimer la beauté en tant que jugement esthétique en assurant la représentation visuelle et l'ordre des nombres.

Les pythagoriciens croyaient que les formes géométriques et les proportions reflétaient la structure fondamentale de l'univers et que cette structure offrait un ordre esthétique.

Ainsi, selon Pythagore, la beauté que nous ressentons à partir de l'objet vu par l'œil n'était pas simplement le résultat de l'acte de voir, mais naissait de l'image mathématique abstraite que l'esprit, au-delà des sens, attribuait à la chose vue.

Alors, en tant que fils et filles d'Adam, lorsque nous regardons la nature, pouvons-nous voir les mathématiques que Pythagore voyait et l'harmonie qui en découle, et pouvons-nous les classer dans notre esprit ? Où ça……

Eh bien, les mathématiques que nous ne voyons pas disparaissent-elles parce que nous ne les voyons pas ?

Je réponds moi-même à ma question. Non, elles ne disparaissent pas.

Vous demandez pourquoi nous ne les voyons pas alors qu'elles ne disparaissent pas…

Que disait le Bouddha ? « Si tu observes en profondeur », disait-il.

Maître Abidin, vous nous avez entraînés dans les profondeurs, vous nous avez fait oublier Paul Cézanne, l'homme qui a appris de la montagne…

Pourrions-nous oublier, cher lecteur ? Bien sûr que non.

Ce Paul Cézanne et Pythagore sont faits de la même pâte, c'est-à-dire de ceux qui observent en profondeur et font de la nature et de l'univers leurs maîtres.

Venons-en maintenant à l'histoire de l'homme qui a appris de la montagne…

Né en France en 1839, environ 2500 ans après Pythagore, dans une riche famille de marchands, Paul Cézanne, considéré comme le père de l'art moderne, a passé deux fois le concours de l'académie des beaux-arts pour étudier la peinture et a échoué les deux fois.

Vous dites qu'il y a un problème ici, n'est-ce pas ? L'homme est considéré comme le père de l'art moderne et il n'est pas accepté à l'académie. Quelle contradiction, est-ce possible ? Je dis heureusement que c'est arrivé.

Sinon, l'art moderne ne serait peut-être jamais né….

L'histoire de la vie de Paul Cézanne, rejeté deux fois, s'était terminée en ville, mais elle avait recommencé au pied de la montagne Sainte-Victoire. De 1870 jusqu'à sa mort en 1906, l'artiste a peint la montagne sous différents angles, produisant environ 30 à 40 peintures à l'huile et environ 40 aquarelles.

Vous demandez : ce grand artiste qui a changé la direction de l'art pictural, qu'a-t-il appris de cette montagne, allez-vous enfin nous l'expliquer ?

L'image ci-dessous est l'une de ses premières œuvres utilisant la montagne Sainte-Victoire comme modèle. Tout ce qui couvre la surface du tableau, à commencer par la montagne, est compréhensible en tant que forme. Les formes ne sont pas fondues les unes dans les autres par la couleur. Comme le tableau est composé selon la perspective, le sentiment de profondeur qui en résulte renforce l'effet de réalité. Dans ce tableau, ce qui est déterminant, c'est moins les sentiments et les pensées de l'artiste que le reflet de la nature dans un style réaliste.

Dans l'œuvre ci-dessous, qui est la dernière peinture de montagne réalisée par l'artiste, tous les objets, à commencer par la montagne qui forme la surface du tableau, sont fondus les uns dans les autres par des taches de couleur. La composition picturale n'est pas construite sur la perspective naturelle, mais de manière fictionnelle sur une approche multi-angles et multi-perspectives. La surface du tableau, structurée par des taches de couleur superposées, ne crée pas d'effet tridimensionnel car elle brise l'effet de profondeur dans son ensemble, mais certaines formes géométriques en forme de cube utilisées dans le tableau ont tenté de créer un effet tridimensionnel, ce qui a libéré une énergie dynamique née des contrastes dans le tableau.

Alors que les peintres contemporains de Cézanne, avec une approche impressionniste, traitaient dans leurs peintures les changements instantanés que la lumière crée sur les objets, Cézanne n'a pas accepté que la lumière soit mise au premier plan et que l'objet, c'est-à-dire la forme, soit relégué au second plan. Car selon l'artiste, il n'y a rien de nouveau à apprendre ici. La nature est imitée cette fois par la lumière. Pour lui, ce qui devrait être essentiel n'est pas d'imiter la nature, mais de mettre en œuvre une pensée capable de révéler le potentiel qui nourrit l'acte de création en elle avec une nouvelle compréhension de la peinture.

L'artiste, qui observe constamment pour nourrir sa créativité artistique et réfléchit sur ses œuvres, n'a pas vu la montagne dans la montagne, il a vu le reflet de sa propre image créatrice et a déclaré : « Je suis resté primitif face à ce que j'ai découvert ». Pour résoudre le mystère de la nature, il a recours à la géométrie de Pythagore avec sa propre image et il la résout… La montagne cesse d'être une montagne et Paul Cézanne écrit à Émile Bernard en 1904 : « Il faut traiter la nature par le cylindre, la sphère, le cône, le tout mis en perspective, soit que chaque côté d'un objet, d'un plan, se dirige vers un point central. La nature est plus profondeur que surface ; d'où la nécessité d'introduire dans nos vibrations de lumière, représentées par les rouges et les jaunes, une somme suffisante de bleutés, pour faire sentir l'air. Je progresse très lentement, car la nature se montre à moi sous des formes très complexes ; et le progrès nécessaire est sans fin. »

Alors, comment cette nouvelle esthétique de pensée et de création de l'artiste prendra-t-elle vie ? Il la formule également et dit : « Tout dans la nature se modèle sur la sphère, le cône et le cylindre. Il faut donc apprendre à peindre sur la base de ces formes simples, ensuite l'artiste peut faire ce qu'il veut. Il faut d'abord intensifier les études sur les figures géométriques comme le cône, le cube, le cylindre, la sphère. Une fois que les images des objets sont réduites à ces formes fondamentales, l'habitude de peindre est acquise ».

L'homme qui a appris de la montagne devient lui-même une montagne immense pour ceux qui veulent observer en profondeur, et savez-vous qui est le premier à regarder cette montagne en profondeur ? Picasso. De ce regard profond de Picasso naît le mouvement artistique cubiste. Ainsi, Pythagore, Cézanne et Picasso deviennent des chaînes de montagnes qui sont le prolongement les unes des autres pour ceux qui réussissent à voir par la raison.

Cher lecteur, pour le mot de la fin, je voudrais terminer en disant qu'il faut regarder les montagnes en profondeur, mais je voudrais mettre un point final en disant qu'il faut regarder encore plus profondément les hommes qui sont comme de hautes montagnes aux yeux bleu azur.

Heureux ceux qui ont une montagne à regarder, dis-je.

Il semble donc qu'on puisse aussi apprendre des montagnes.

En attendant notre prochaine rencontre, au revoir pour l'instant, maintenant et toujours, respirez avec l'art, restez avec l'art.