Les larmes de l'arabesque ont coulé pour Ferdi Tayfur

Ferdi Tayfur, l'une des figures les plus importantes de la musique arabesque, a été accompagné dans son dernier voyage. Les chansons mélancoliques de l'artiste ont fait couler les larmes de ses fans comme un torrent.

Ferdi Tayfur est l'un des représentants les plus marquants de la musique arabesque. C'est un nom qui a particulièrement marqué l'arabesque des années 1970. Un artiste qui a conquis le cœur du public avec ses paroles mélancoliques et ses mélodies empreintes de tristesse. Bien sûr, les chansons ne sont pas la seule raison pour laquelle il a gagné l'affection du peuple. Le peuple s'approprie davantage ce qu'il considère comme étant des siens. Le peuple a reconnu Ferdi Tayfur comme l'un des siens. Par son mode de vie et son combat quotidien, il était l'un d'entre eux, et a donc pu devenir la voix du peuple.

Ferdi Tayfur était le reflet musical du processus de changement social des années 1960 et 1970. Il a donné une voix à la période de crise causée par l'exode rural vers les villes. Avec ses chansons, il a peut-être apporté une lueur d'espoir au désespoir de ceux qui avaient été déplacés mais qui n'avaient pas réussi à trouver leur place. Avec sa voix éraillée, il est peut-être devenu le compagnon de route et de sentiment de ces nouveaux citadins qui n'étaient pas encore acceptés en ville.

La Turquie des années 1970, prise au dépourvu par l'exode rural, a connu un chaos social majeur marqué par le chômage, la pauvreté et le manque de logements. Les bidonvilles ont entouré les grandes villes, Istanbul en tête. Les gens tentaient de survivre dans des maisons de fortune construites par leurs propres moyens, dépourvues d'infrastructures, d'électricité, d'eau et de transports, essayant de s'adapter à leur nouvelle vie. Ils avaient quitté la campagne, mais n'étaient pas devenus des citadins pour autant. C'est précisément cette situation d'entre-deux qui a trouvé sa voix dans les paroles mélancoliques des chansons arabesques. La question n'était pas la musique, mais les paroles exprimées à travers elle, des paroles qui tantôt donnaient de l'espoir, tantôt tissaient le désespoir. « Je n'ai plus de paix, le soleil couchant, les oiseaux sans nid, tu m'as brûlé, laisse cet exil, j'ai une blessure dans le cœur... »

Le mode de vie de l'artiste était également un point important. C'est précisément là que Ferdi Tayfur s'est intégré à son public. Les habitants des bidonvilles aimaient Ferdi. Ils le voyaient comme l'un des leurs. D'ailleurs, il reflétait lui-même son propre combat pour la vie dans ses chansons. Pour Ferdi, il n'était pas difficile d'empathiser avec son public, de le comprendre et de l'atteindre. Il était lui-même venu de la campagne et de la pauvreté à Istanbul, essayant de s'accrocher à la vie, de se faire accepter et de s'adapter. C'était difficile, très difficile même. Mais il fallait y arriver en faisant des efforts et en nourrissant l'espoir. Il le fallait. Son propre combat pour la vie, ses douleurs, ses tourments du désespoir vers l'espoir s'exprimaient dans ses chansons. C'est ainsi que Ferdi Tayfur a pu devenir la voix du peuple. Ses disques s'arrachaient et des centaines de milliers de personnes assistaient à ses concerts. Pour certains, il était « Frère Ferdi », pour d'autres « Père Ferdi ». Il a même été proclamé roi de l'arabesque.

D'un autre côté, des débats avaient commencé autour de cette nouvelle forme musicale. Pourquoi ce nouveau style suscitait-il un tel intérêt alors que ceux qui avaient suivi les meilleures formations musicales et produisaient la musique la plus raffinée ne recevaient pas autant d'attention de la part des masses ? Musiciens, chercheurs en musique, sociologues et psychologues sociaux s'étaient mis en mouvement pour comprendre le fond du problème. De nombreuses études ont été menées, beaucoup a été écrit. Qu'est-ce qui influençait tant les masses ? Bien des musiciens étaient passés par ce monde et cette société. Chansons folkloriques, dictons populaires, musique classique, musique savante, etc. Mais pour la première fois, une forme musicale suscitait un intérêt à l'échelle des masses. Père Ferdi, Père Orhan, Père Müslüm, etc. Le peuple a aimé ces artistes. Je ne pense pas qu'il soit très important de discuter de la valeur artistique de la musique qu'ils produisaient. Nous avons dépassé ce stade depuis longtemps. Ils ont captivé les masses d'une manière ou d'une autre et les ont attachées à eux. Il ne serait pas juste de considérer cela comme un événement vide ou dénué de sens. Cela signifie qu'ils ont pu pénétrer le monde émotionnel des masses. Mais pour pénétrer le monde émotionnel et s'intégrer aux masses, il est en réalité très important d'avoir les mêmes expériences de vie. C'est peut-être la raison la plus fondamentale pour laquelle Ferdi Tayfur, Orhan Gencebay et Müslüm Gürses ont été adoptés par les masses.

D'autre part, il y a la difficulté d'assurer la continuité de l'attachement ou de la loyauté des masses. Les masses s'approprient rapidement, mais elles abandonnent aussi rapidement. C'est peut-être là que réside la différence dans la relation de Ferdi Tayfur avec les masses. Ils l'ont adopté et ne l'ont jamais abandonné. Parce qu'il a toujours réussi à rester parmi eux et avec eux. Il n'a jamais changé son mode de vie ni sa forme musicale, et n'a jamais essayé de le faire. Par conséquent, il n'a jamais perdu l'affection des masses. Les masses ne veulent pas de changement. Car il leur est difficile de s'adapter. C'est pourquoi elles se tournent vers ceux qui leur ressemblent. Je pense que c'est l'une des raisons fondamentales pour lesquelles les artistes arabesques suscitent un tel intérêt.

Comme je l'ai mentionné au début, l'arabesque est plus un phénomène de masse qu'un genre musical. C'est une culture de masse ou, pour utiliser le terme actuel, un genre culturel populaire. Là, les subtilités de l'art musical, les notes, les instruments, le style d'interprétation ne sont pas très importants ; ce qui compte, c'est qui est l'artiste, de quelles conditions de vie il vient, comment il vit et ce qu'il dit. C'est précisément ce qui fait de Ferdi Tayfur, Ferdi Tayfur.

Un autre point est que ce qui est de masse peut aussi être politique et idéologique. C'est également une raison importante pour laquelle la musique arabesque et ses artistes ont gagné une reconnaissance à l'échelle des masses. Les artistes ou les événements artistiques qui attirent l'intérêt du peuple et sont adoptés par les masses peuvent souvent être instrumentalisés par la politique populaire et se voir attribuer une valeur idéologique. En Turquie, surtout depuis le début des années 1980, nous voyons que le phénomène arabesque est devenu un outil de la politique populaire. C'est pourquoi les artistes de musique arabesque ont souvent été positionnés politiquement. On peut dire que la plupart des artistes ayant acquis une popularité de masse ont été, d'une manière ou d'une autre, positionnés politiquement et interprétés idéologiquement. Cependant, avec le temps, nous voyons que la musique arabesque, du moins en Turquie, a trouvé son propre style et a pris sa place dans l'art musical en tant que forme musicale unique. Cela a nécessité un processus de lutte difficile. C'est peut-être dans cette direction que les artistes de musique arabesque ont mené leurs luttes les plus ardues. Interdictions, restrictions, mais en fin de compte, le droit à l'existence d'une musique ayant son propre public a été reconnu.

Ferdi Tayfur, en tant que l'une des figures de proue de cette lutte, a consacré beaucoup d'efforts au développement et à l'enracinement de l'arabesque, la musique populaire de la Turquie. Il est devenu la voix du peuple. Il a gagné l'affection du peuple et a recueilli l'admiration des masses. Ses efforts n'ont pas été vains, l'affection et la loyauté des masses ont perduré. En effet, il a été accompagné dans son dernier voyage par des larmes, des chansons et des applaudissements.

Qu'il repose en paix. Que ses chansons vivent à jamais.