La 6e Biennale de Mardin au cœur des critiques

Vecdi Erbay, de Duvar, a partagé ses impressions sur la 6e Biennale de Mardin et sur ce qui se passe en coulisses.

Voici son article :

La 6e édition de la « Biennale internationale de Mardin » a débuté sous le signe de la controverse, et il semble que ces débats vont se poursuivre encore quelque temps. Je tiens à dire d'emblée que je ne me plains pas de l'existence de ces discussions, critiques et suggestions. Car je pense que chaque débat, chaque critique et chaque proposition, même si ce n'est pas à court terme, finira par contribuer à la biennale et aux événements similaires.

Je me suis rendu à Mardin après avoir lu quelques articles de presse sur la Biennale. Malheureusement, ces textes critiquaient la manière dont la biennale était organisée, le choix des artistes et son contenu.

Je dis « malheureusement » car Mardin, avec ses langues, ses croyances, son architecture et sa culture, est un lieu qui offre un immense potentiel pour une biennale. Il semble que l'équipe chargée de l'organisation ait préféré fermer les yeux sur ces possibilités pour regarder « Plus loin ». Dans ces conditions, les critiques adressées à la biennale apparaissent justifiées. Car, comme on le dit à Mardin, « Mardin ne se résume pas à ses pigeons culbutants », et il n'est pas juste non plus de la limiter à la vue imprenable sur la vaste plaine qui fascine tant les visiteurs.

Mardin a avant tout une question d'identité. Il y a une demande pour faire connaître, faire accepter son identité et obtenir ses droits. L'expression souvent utilisée, « À Mardin, les langues, les religions et les cultures vivent en paix », me semble être une tentative de normalisation par l'adoucissement, pour reprendre deux termes populaires ces derniers temps. De plus, cette tentative de normalisation cherche à se faire en coupant Mardin de Kızıltepe, de Savur et de Nusaybin.

Il faut sans doute admettre que cet effort a été, au moins en partie, couronné de succès. Une perception s'est installée au fil du temps : Mardin est une ville historique, multiculturelle, multiconfessionnelle, multilingue, touristique et paisible. Mais qu'en est-il de Kızıltepe, dont la population rivalise avec celle de Mardin ? Si l'on regarde un peu plus attentivement depuis le salon de thé près de l'ancien bureau de poste, on pourrait voir Dirbêsî, séparée en deux par les barbelés et les murs. Une biennale dotée de la motivation, des connaissances et de l'enthousiasme nécessaires pour voir le lointain de près pourrait également partager le destin de Mardin.

D'après ce que j'ai pu observer, l'équipe qui a organisé la biennale a regardé au loin en fermant les yeux sur Mardin. Par conséquent, la biennale est restée, à tout le moins, incapable d'exprimer le Mardin d'aujourd'hui et ses revendications. Je pense que les personnalités originaires de Mardin impliquées dans l'organisation de la biennale y sont pour beaucoup.

La manière dont vous présentez votre ville détermine la façon dont elle restera gravée dans la mémoire de vos invités. Une perception erronée de Mardin se crée également pour les conservateurs et les amateurs d'art qui préparent des œuvres pour la biennale ou qui viennent voir celles qui y sont exposées. Il devient alors naturel que cette perception se reflète dans le contenu des œuvres exposées et des créations vidéo.

En fait, je dois aussi préciser ceci : je crois fermement que l'interprétation de l'artiste doit être libre. Par ailleurs, l'artiste a la capacité de préparer son œuvre avec une vision de l'avenir. Inspiré par le thème « Plus loin » de la biennale, l'artiste ne reste peut-être pas dans l'actualité et imagine peut-être le Mardin d'un siècle plus tard dans ses travaux, qui sait.

Mais voilà, il y a une plaie béante, et les gens attendent avant tout des actions qui apaiseront cette plaie, tant de la part de la philosophie de la biennale que des artistes qui y participent.

(Rıdvan Aşar-Serenay Sarıkaya)

CRITIQUES COMMUNES À L'ÉGARD DE LA BIENNALE

Le fait que la langue de communication du festival soit le turc et l'anglais a également fait l'objet de critiques. Qu'en est-il du kurde, de l'arabe et du syriaque, parlés dans ce Mardin dont vous vous vantez tant de la nature multilingue ? Les organisateurs de la biennale auraient pu, ne serait-ce que par courtoisie, inclure ces langues dans les brochures. Une structure comme une biennale entretient souvent des liens étroits avec le capital. C'est peut-être pour cette raison qu'elle a tourné le dos aux langues parlées à Mardin.

Il y a aussi l'incident de l'expulsion d'Asena Hayal de la scène, ce qu'on ne peut qualifier que de racisme. Yeşim Aksoy, responsable des relations publiques de la marque sponsor de la biennale, a été dérangée par le fait que la DJ Asena Hayal ait joué deux chansons en arabe et une en kurde, et l'a fait descendre de scène. La musique peut être orientale, mais deux sonorités kurdes sont absolument inacceptables.

Les critiques que j'ai pu lire se concentraient déjà principalement sur ces sujets.

Şehmus Diken, dans son article intitulé « Le portage culturel de la colonie », critiquait également l'expulsion d'Asena Hayal de la scène et l'utilisation du kopuz lors de la performance de Baba Zula. Bien que je trouve le titre un peu trop ambitieux, c'est un article critique qui mérite d'être soutenu jusqu'au bout pour avoir exercé son droit à la critique. Cependant, il faut ouvrir une parenthèse pour cet article. Car la dernière phrase était la suivante : « Mon mot s'adresse aussi aux Mardinlis silencieux de Diyarbakır, qui clament à chaque fois qu'ils font du « travail » au nom de la culture : si vous vous taisez, quelle en est la raison ? »

À vrai dire, en tant que Mardinli vivant à Diyarbakır et essayant tant bien que mal de faire du « travail » au nom de la culture, je n'ai pas pris cette critique ou ce reproche pour moi. Mais je ne sais pas pourquoi il faudrait accuser de silence, en se basant sur une biennale avec laquelle ils n'ont aucun lien, de nombreux Mardinlis vivant à Diyarbakır et s'intéressant à la culture et aux arts. La colonie porte la culture depuis un siècle, et s'y opposer est avant tout le droit des acteurs culturels vivant à Mardin. Ils ont d'ailleurs déjà exercé ce droit à juste titre en signant une biennale parallèle à celle intitulée « Plus loin ».

« BIENNALE PARALLÈLE » EST UN NOM TRÈS PLAISANT

En vérité, j'avais commencé cet article avec le désir de dire quelques mots sur la « biennale parallèle ». Tout d'abord, l'appellation « Biennale parallèle » est très plaisante car elle contient une critique et une objection malicieuses.

Il était impossible de ne pas mentionner la 6e Biennale internationale de Mardin, sur le thème « Plus loin », même en partant des discussions qu'elle a suscitées.

J'ai visité quelques expositions de la biennale « Plus loin ». Je tiens à dire que j'ai aimé les œuvres exposées, dans la mesure où je comprends la peinture. Les travaux que j'ai vus tentaient d'apporter de nouvelles interprétations aux problèmes artistiques, politiques, sociologiques et écologiques du monde actuel avec le langage de l'art contemporain.

Je n'ai pas pu visiter le reste des expositions et les travaux vidéo. Car j'ai rencontré l'écrivain İrfan Amida et le photographe Tehsîn Baravî. Nous avons bu du thé dans le lieu où Baravî exposait ses photos et avons longuement discuté de la Biennale de Mardin et des expositions ouvertes par les artistes de Mardin en même temps que la biennale.

Baravî n'a pas de grief contre l'organisation d'une biennale à Mardin. Cependant, il énumère ses critiques à l'égard de la biennale. « J'aurais aimé que la biennale soit préparée dans un dialogue sain avec les artistes d'ici », dit-il. Baravî trouve positif que des artistes, des conservateurs et des amateurs d'art viennent dans la ville grâce à la biennale. Ceux qui viennent pour la biennale entrent également en contact avec les artistes de la ville, et c'est une rencontre positive pour les deux parties.

Après avoir repris notre souffle, nous avons visité l'exposition de Baravî intitulée Vekişîn (Retirez-vous).

Baravî photographie principalement la nature de Mardin. Je dois dire que j'admire ses photos. Quelques-unes des photos qu'il a exposées ont été achetées par des personnes venues à Mardin pour la biennale.

İrfan Amîda m'a fait visiter les autres expositions ouvertes dans le cadre de la « biennale parallèle ». L'exposition de Rıdvan Aşar, intitulée « Tiers », était intéressante. Ses travaux, oscillant entre caricature et peinture, étaient critiques et frappants.

İbrahim Ayhan, dans son exposition « Un endroit sur mon corps », s'est concentré sur l'art du deq (tatouage), l'une des traditions ancestrales de la région. Ayhan, avec les deq qu'il a dessinés sur papier et travaillés sur tissu, s'efforce de rappeler et de faire vivre un art. En visitant l'exposition, on ressent le besoin de s'arrêter devant chaque œuvre et de la regarder un peu plus longtemps.

L'artiste qui signe l'exposition de tissage intitulée « Fil fantôme » est Roza Tulga. Le sous-titre de l'exposition est également ambitieux : « Avez-vous déjà touché le cœur de la Mésopotamie ? » Roza Tulga a travaillé en se concentrant sur les légendes et les histoires appartenant à la Mésopotamie avec du fil, transformant le lieu d'exposition en un festin visuel dominé par le rouge. Nous avons visité l'exposition avec Roza Tulga. Elle a raconté en détail ses travaux, accompagnés de leurs histoires. On peut ressentir la difficulté de donner une forme artistique aux fils.

J'ai visité quelques autres expositions et j'ai eu l'occasion d'y voir des œuvres frappantes. Selon İrfan Amîda, il y avait quelques autres expositions dans la « biennale parallèle » que nous n'avons pas pu visiter. Mais l'obscurité du soir tombait doucement sur Mardin et je n'avais plus de temps.

Les expositions de la biennale parallèle étaient ouvertes dans d'anciennes maisons de Mardin. Certaines salles d'exposition se trouvaient dans la cour de ces maisons et manquaient de la vue sur Mardin. Pourtant, elles faisaient ressentir la fraîcheur de ces maisons en pierre. Avec ou sans vue, ces lieux, sauvés de leur statut de café et transformés en salles d'exposition, doivent être visités. À la fois pour ressentir l'âme de la pierre et pour être proche de l'art.

Et gardez à l'esprit que dans ces salles d'exposition, comme dans la rue, le kurde, le turc, l'arabe et le syriaque sont parlés librement.