Jülide Zeynep Günce présente sa nouvelle exposition Piece of Mind : « Nous allons faire face à nos zones d'ombre et à nos peurs »

12punto.com.tr / Arif Hür

Faisant parler d'elle dans le monde de l'art grâce à son style unique, Jülide Zeynep Günce s'apprête à présenter sa nouvelle exposition intitulée « Piece of Mind » aux amateurs d'art. S'inspirant du célèbre philosophe Spinoza, Günce souligne l'importance de « se connaître soi-même ».

Nous avons discuté en profondeur avec l'artiste, qui se concentre principalement sur les concepts d'« Appartenance » et de « Création » dans ses œuvres, du processus de création de sa nouvelle exposition, de sa découverte de soi, du concept de liberté, ainsi que de sa carrière artistique et de la vie, en commençant par son inspiration, Spinoza....

Comment s'est déroulé le processus de création de votre exposition intitulée « Piece of Mind » ?

Le besoin de l'être humain de se connaître et de se comprendre est un processus qui guide toujours nos vies et nous pousse à nous interroger. Piece Of Mind est née de mon besoin de me connaître, à une période où je cherchais un sens à ma propre vie.

Quelle a été votre motivation principale lors du processus de préparation de l'exposition ?

Ma plus grande motivation a été de réaliser que chaque événement de ma vie, lorsque j'en suivais la trace, me poussait au changement et à la transformation. Savoir que tout ce que j'ai vécu servait un tout m'a libérée de mes fardeaux et m'a rendue libre.

« LORSQUE NOUS COMPRENONS CE QUE NOUS SERVONS... »

Vous dites être partie de la volonté de se connaître soi-même. Est-il si facile de se connaître ?

À mon avis, « se connaître soi-même » signifie, dans un sens, se comprendre, s'accepter et se réconcilier avec soi-même. Alors que nous essayons de devenir une meilleure version de nous-mêmes au fil du temps, nous nous aliénons sans nous en rendre compte.

Pourtant, si nous comprenons notre rôle dans cette vie et ce que nous servons, nous pouvons nous sentir plus utiles et plus à notre place dans ce monde.

Comment abordez-vous ce sentiment dans vos œuvres ?

Dans chacune de mes œuvres, je me suis un peu attardée sur nos rôles dans la vie et j'ai essayé d'interpréter les scènes qui ont attiré mon attention. La manière dont le spectateur interprète l'œuvre et perçoit le message qu'elle transmet est sujette à débat d'une personne à l'autre. Pour l'artiste, l'œuvre est un moyen de s'exprimer. Parfois, ce chemin peut ne rien signifier pour le spectateur, ou au contraire, il peut y charger des significations profondes.

L'état d'esprit de la personne, les sujets qui attirent son attention et sa vision de la vie peuvent rendre la perception du message transmis plus difficile ou plus facile.

« LE SENTIMENT D'APPARTENANCE EST UN SUJET COMMUN À NOUS TOUS »

Si nous abordons les concepts d'« Appartenance » et de « Création » sur lesquels vous insistez souvent dans votre vie artistique... Ces concepts sont débattus depuis des siècles. Quel est votre regard sur ces concepts ?

L'appartenance est l'étape la plus fondamentale de notre existence. Dès le moment où nous arrivons au monde, nous sommes en quête de sécurité. Le sentiment d'appartenance que procure le fait d'être avec quelqu'un ou de faire partie d'un tout est un sujet commun à nous tous.

Il faut peut-être savoir ou essayer de comprendre quelle pièce de la vie nous pouvons compléter. Si nous savons qu'il s'agit d'un voyage de découverte de soi, je pense que nous pouvons nous sentir plus en harmonie et plus entiers dans la vie.

« LE PROCESSUS DE DÉCOUVERTE EST VENU AVEC LA PEINTURE »

Vous soutenez qu'aujourd'hui, les règlements de comptes intérieurs et les ambitions personnelles règnent, et que chaque individu peut se libérer s'il se débarrasse de sa structure de pensée limitante. Vous êtes-vous totalement libérée ?

Pour qu'une personne puisse se sentir libre et se sentir elle-même, elle doit peut-être passer par des chemins, des rôles et des situations très différents : afin de pouvoir se souvenir de sa propre essence, de sa nature profonde.

Depuis que je suis en âge de me connaître, j'ai été une enfant qui s'interrogeait beaucoup et qui essayait de comprendre la vie. Dans mon petit monde, je me sentais seule, sans savoir que je cherchais des moyens d'être remarquée et de m'exprimer.

J'avais toujours l'impression qu'une partie de moi attendait d'être découverte, et ce processus de découverte intérieure est venu avec la peinture. En me débarrassant de tous les rôles que je m'étais imposés par la suite, en m'acceptant telle que je suis, j'ai commencé à refléter mes émotions sur la toile comme je le ressentais. Ainsi, j'ai découvert l'endroit où je suis le plus moi-même, et cela m'a libérée.

Dans le domaine artistique, vous puisez votre inspiration chez Spinoza, l'un des noms importants de la philosophie du XVIIe siècle. Y a-t-il une raison particulière à cela ?

Spinoza dit : ‘La paix n'est pas l'absence de guerre. C'est une vertu, un état d'esprit, une tendance à l'optimisme, à la confiance et à la noblesse.’ Ces mots qui m'inspirent ont, en fait, prouvé que les tendances et les comportements que j'ai adoptés comme principes dans ma vie allaient dans la bonne direction.

Sans nous en rendre compte, nous changeons de peau au fil du temps sous l'influence de l'environnement dans lequel nous nous trouvons. En nous efforçant de faire en sorte que tout soit meilleur et plus parfait, nous ne remarquons pas dans quelle guerre nous sommes engagés.

Ensuite, nous devenons quelqu'un qui n'est pas satisfait de soi-même, et nous entamons un chemin de purification pour corriger notre nature altérée. Pourtant, ce que nous appelons la vie, c'est exactement cela, un état de lutte et de combat permanent. Il y aura des moments où nous perdrons ou gagnerons, mais je pense que l'essentiel est de ne pas renoncer aux vertus que nous possédons.

« L'EXAGÉRATION ATTIRE TOUJOURS L'ATTENTION »

« Il n'y a pas de méthode plus efficace pour diriger la foule que la superstition », dit Spinoza. On peut dire que les œuvres d'art dirigent aussi les masses. N'est-ce pas ?

Honnêtement, c'est un sujet qui me préoccupe aussi. Nous ne pouvons pas nous exprimer librement dans l'art, tout comme dans la vie réelle. De nombreux facteurs tels que la géographie où nous vivons, notre culture et notre éducation entravent nos émotions.

Nous interprétons quelqu'un qui vit en dehors des sentiers battus, qui voit et interprète le monde différemment, comme marginal, excentrique ou inhabituel. J'aimerais que ce soit plus exagéré, car l'exagération attire toujours l'attention et, comme le dit Spinoza, elle est alors plus efficace.

Pour revenir à votre exposition... Pourquoi les amateurs d'art devraient-ils visiter cette exposition intitulée « Piece of Mind » ?

Ils peuvent la visiter pour faire face à nos zones d'ombre et à nos peurs. Pour rencontrer les rôles qui nous ont été imposés au sein de certaines normes sociales et les peurs qui germent au sein de ces rôles. Pour confronter les superstitions que nous avons inventées à partir de nos propres peurs et pour nous libérer.