Que nous raconte le « Musée de l'innocence » ?

Auteure : Başak Akgün Akil

Si l'être humain, avec ses rêves, ses faiblesses et ses décisions, savait qu'il est au cœur d'une histoire dont il devra assumer les conséquences tout au long de sa vie, et s'il pouvait en feuilleter rapidement les pages pour en voir l'issue, emprunterait-il le même chemin, ferait-il les mêmes pas de la même manière ? Parfois, en regardant un film, nous sommes mis à l'épreuve par des émotions que nous ne connaissons pas à travers les personnages ; nous jugeons le personnage, nous nous énervons, peut-être le détestons-nous, ou peut-être l'aimons-nous profondément. Pourtant, en littérature, l'essentiel est l'histoire, l'essentiel est la vie, l'essentiel est l'humain, et la littérature est précisément l'art de pouvoir nous entraîner dans ce voyage de la pensée.

Le « Musée de l'innocence », adapté du roman éponyme de notre auteur lauréat du prix Nobel Orhan Pamuk et diffusé ces jours-ci sur Netflix, fait beaucoup parler de lui. Le roman, écrit à travers le monde intérieur du personnage principal, Kemal, présente avec finesse à son public une histoire d'amour qui s'écoule comme une goutte de pluie, de la vie bourgeoise du quartier de Nişantaşı à Istanbul jusqu'aux rues pauvres de Fatih.

Qualifier ce livre et ce film de simple « histoire d'amour » serait peut-être lui faire injustice. Le premier chapitre du livre, que j'ai lu il y a des années, commence par cette présentation du personnage de Celal Salik, imaginé dans le « Livre noir » du même auteur : « Ils étaient des gens assez innocents pour croire que la pauvreté était un crime que l'on pouvait oublier en gagnant de l'argent. » Bien que le livre soit reconnu comme un roman d'amour, il contient de nombreuses lignes à souligner sur les divisions de classes sociales, les faiblesses humaines, les vies coincées entre l'amour et la conscience, et la façon dont l'homme, dans la parenthèse d'une vie, se recroqueville et s'appuie sur un instant au milieu des objets.

Le « Musée de l'innocence », préparé par Orhan Pamuk en même temps que le livre, a la particularité d'être le premier musée de l'histoire créé à partir d'un roman. Bien que l'auteur précise que les personnages de ce livre n'existent pas dans la réalité, ce musée, créé par lui-même et mis en scène de manière magistrale, repousse les limites de la perception de la réalité et des rêves de l'esprit. Les objets exposés dans le musée, les boucles d'oreilles de Füsun, les mégots de cigarettes, un vélo d'enfant, des cartes à jouer, de la purée de coing, une salière et bien d'autres encore, nous racontent que l'auteur a écrit ce roman avec des objets comme s'il utilisait des mots à la place. De même, les mots de Kemal, « Les objets jetés dans un coin et oubliés me rendent très triste », illustrent le fait que le personnage s'identifie lui-même aux objets à un certain point.

Dans le film, le personnage de Kemal, dans l'esprit duquel nous entrons, a fait l'objet de nombreux débats. Âgé de trente ans, grand, beau, issu d'une famille aisée, Kemal, au début de l'histoire, fait ses premiers pas vers sa propre histoire, sa propre prison sentimentale et son amour qui durera des années, alors qu'il est au seuil d'un mariage très bien accepté par la société. Dans ce personnage, nous pouvons voir le sentiment que, peu importe la beauté de l'endroit où l'on ne se sent pas à sa place, cela nous poussera à entreprendre un voyage. Cependant, selon la définition de son auteur, c'est un « homme du Moyen-Orient ». Était-ce une aventure qu'il a trouvée chez Füsun, une passion pour la modernité ; un grand amour ressenti pour une femme, ou un homme amoureux de son propre jugement, de la victoire ; ou tout cela n'était-il qu'une obsession ? Nous ne pouvons le savoir, mais en répondant à ces questions, il ne faut peut-être pas oublier qu'Orhan Pamuk préfère particulièrement que certaines réponses dans ses romans appartiennent au lecteur.

Le personnage de Füsun, quant à elle, est une jeune fille de dix-huit ans, fascinante de beauté, avec un sourire enfantin sur le visage, enthousiaste, qui ne pense pas toujours à la fin, mais qui est tout aussi intelligente. Füsun, au fil des années que nous voyons sur le visage de l'actrice, se cherche, se découvre, et finit même par se perdre. Elle se transforme. Elle veut être comprise, être vue, et elle ne rit plus. Sa colère envers la vie et les hommes qui l'aiment s'imprègne peu à peu sur les traits de son visage ; peut-être, comme les oiseaux qu'elle dessine sur papier, veut-elle elle aussi s'échapper de sa cage.

Ce que Kemal voit en Füsun n'est pas seulement une femme, mais quelque chose qui lui appartient un peu, dans ses traits physiques, dans son enfance, dans ses jouets d'enfant, dans sa propre solitude secrète... Peut-être que cet amour narcissique montre que l'homme ne cherche pas seulement quelqu'un, mais surtout lui-même.

Lorsque Kemal, après l'aventure du bonheur qu'il s'est cru mériter, se crée sa propre prison intérieure qui durera huit ans avec la douleur au cœur, Füsun commence à chercher sa propre liberté, elle-même. Il est étrange que le jour vienne où la prison et les ailes grandissent désormais dans la même maison.

Dans le livre, alors qu'Orhan Pamuk dépeint l'histoire sous nos yeux comme un peintre avec ses descriptions magistrales, dans le film, nous trouvons les mots et les descriptions omis par la nature même de l'œuvre dans les yeux, les regards et les performances extraordinaires de Selahattin Paşalı et Eylül Kandemir, qui donnent vie aux personnages de Kemal et Füsun.

De même, le cœur maternel que Tilbe Saran porte dans ses yeux en donnant vie au personnage de Vecihe, cette profonde tristesse qu'elle cache dans ses rires même au milieu de ses émotions en lambeaux ; dans le personnage de Mümtaz, l'incapacité de Bülent Emin Yarar à appeler son fils dans le regret d'un père qui a peut-être emprunté le même chemin, sa vie aisée qui finit par se réduire à un fauteuil et une télévision jusqu'à disparaître ; dans le personnage de Nesibe, la façon dont Gülçin Kültür Şahin pèse la solution recherchée dans la pauvreté sur la même balance que les normes sociales ; dans le personnage de Tarık, le poids de ce qu'il sait désormais au sein des normes anatoliennes et le fait qu'il baisse la tête, cette triste dignité ; dans le personnage de Sibel, la tristesse et l'acceptation d'Oya Unustası, qui se transforme à partir de ses plus beaux jours au sein de la description d'une femme moderne et éduquée ; l'amour et la transformation de Bora Akın dans le personnage de Feridun, et la construction de la vie à laquelle il appartient avec toutes ses pièces au fil du temps par Onur Ünsal dans le personnage de Zaim, offrent aux spectateurs une performance de jeu de personnage plus que satisfaisante.

Il n'est pas toujours facile de transformer un roman aux descriptions aussi fortes en film, car ces types de romans portent également en eux les émotions que le lecteur a établies avec l'auteur et les personnages. À ce stade, la plume du scénariste Ertan Kurtulan, qui ne coupe pas le lien avec l'œuvre originale tout en restant aussi fidèle que possible au roman et en y ajoutant sa propre spécificité, se fait remarquer par sa maîtrise.

De même, il faut féliciter la réalisatrice Zeynep Günay Tan, qui a mis en avant l'amour, la dépression et la morosité dans le film avec des gros plans, des choix de couleurs adaptés aux scènes et à l'époque, et qui a remplacé les descriptions du livre par les mimiques, les textes et même les silences des acteurs sans rien perdre de l'émotion. Une autre caractéristique qui distingue le film du roman réside dans les sentiments aigus qui se transforment sur le visage et dans les émotions du personnage de Füsun, dans ses yeux qui parlent désormais plus que les mots, dans ses paroles et même dans ce qu'elle ne peut pas dire. De même, à la fin du film, nous voyons que les émotions de Füsun sont soulignées de manière plus marquée, à travers le regard d'une femme.

La musique du film, signée Marios Takoushis et Cem Ergunoğlu, traite en profondeur les thèmes de l'amour, de la quête et de la tristesse. Cependant, peut-être parce qu'il s'agit d'un film d'époque, ou peut-être parce que ses paroles correspondent parfaitement aux personnages, la chanson « Seni Bana Katsam » de Neco, sortie du coffre du temps après des années, constitue le morceau qui couronne la musique en s'intégrant presque aux émotions du film.

Concernant les critiques sur les personnages principaux ; bien qu'ils ne soient pas réels, dans le cas de ces deux âmes tranchantes vivant aux extrêmes, l'homme n'est ni purement bon, ni mauvais en soi. Rares sont ceux qui peuvent dire que l'amour ne fait jamais de mal à personne. Peut-être que les mots de Kemal dans le film : « C'était le moment le plus heureux de ma vie, je ne le savais pas » et la phrase soulignée à la fin du film « Que tout le monde sache, j'ai vécu une vie très heureuse » montrent que le concept de bonheur consiste en des souvenirs éparpillés sur des moments de notre vie que nous n'avons pas remarqués. Il faut exprimer que la bonté, tout comme le bonheur, ne peut pas apparaître comme un sentiment pur et distinct en toutes circonstances. Voilà, le « Musée de l'innocence » rappelle, dans l'impuissance de l'homme qui ne peut jamais être totalement innocent, à essayer de garder un moment, un souvenir, un objet pour lui-même dans le monde ; que parfois l'homme porte le mal à l'intérieur de sa bonté, et parfois le bien à l'intérieur de son mal.

Le personnage de Kemal cache tout, mais il ne peut pas remarquer la boucle d'oreille et les rêves de la femme qu'il aime... Cela montre que l'amour n'est pas une histoire ressentie de la même manière par deux personnes en toutes circonstances, mais parfois un état émotionnel qui est davantage dans notre propre explication, dans notre esprit. Si nous demandons « Est-ce une obsession ou de l'amour ? » à propos des sentiments de Kemal, peut-être que l'amour, tout comme la littérature, est quelque chose d'incertain, parfois sans réponse.

Photo : Sercan Meriç