Serpil Yıldız Özdemir : « Je suis partie à la découverte de mes facettes, pas seulement celles que je montre »

Composé de 25 nouvelles, « İçim Dışım Sobe » est le premier livre de Serpil Yıldız Özdemir... Nous avons eu un entretien agréable avec Özdemir, qui se sent « comme une feuille emportée par le vent » lorsqu'elle écrit de nouvelles histoires.

Entretien : Öykü Naz Büyüksipahi

Comment l'idée du livre est-elle née ?

En réalité, elle est née très difficilement. Ou plutôt, j'ai résisté pendant très longtemps. J'ai toujours trouvé très courageux les gens qui décident que ce qu'ils écrivent mérite d'être lu et qui frappent aux portes des maisons d'édition. C'est pourquoi je ne partageais mes nouvelles qu'avec mes proches. Puis, ils ont commencé à me demander avec insistance d'en faire un livre.

Mais je pense que la plus grande inspiration est venue lorsqu'une amie nommée Zeynep a imprimé mes nouvelles, les a agrafées ensemble et les a offertes à ses amis sous leur forme la plus primitive. C'est ainsi que j'ai trouvé le courage d'envoyer mes nouvelles à des concours. Ma nouvelle intitulée « Denize Sor » (Demande à la mer) a remporté le premier prix du concours de nouvelles organisé par Mürekkep Yayınları et a été publiée comme première nouvelle du recueil.

Par la suite, comme d'autres de mes nouvelles ont commencé à trouver leur place dans des ouvrages collectifs, j'ai eu le courage d'envoyer mon manuscrit au concours du « Premier recueil de nouvelles » de Yol Akademi. Quand ils m'ont dit qu'ils envisageaient de publier mon livre, ce fut une grande surprise pour moi. Je me souviens leur avoir demandé plusieurs fois : « Êtes-vous sûrs ? »

Car, sachant qu'il existe des auteurs qui frappent à toutes les portes pendant des années pour faire publier leur livre, le fait qu'il soit publié dès ma première tentative m'a semblé être un miracle. Bien sûr, j'aurais aimé que mon livre soit publié à l'issue d'un processus où, accompagnée d'un éditeur, j'aurais passé en revue toutes mes nouvelles une par une, et peut-être en aurais-je éliminé certaines, mais quand la maison d'édition a dit : « C'est un livre suffisamment mûr, nous voulons le publier tel quel », j'ai compris que je ne pouvais plus résister et j'ai laissé faire les choses.

Continuons avec le titre du livre. Comment et à quel stade avez-vous décidé du titre « İçim Dışım Sobe » ?

Jusqu'à deux semaines avant l'impression, le titre du livre n'était pas arrêté. Prise de panique, j'ai demandé de l'aide à mes amis publicitaires, à mes anciens étudiants, à mes connaissances écrivains et à l'éditeur de la maison d'édition. Ils ont été très gentils et m'ont proposé de très belles alternatives. Mais comme je pensais que je devais être la marraine du titre, j'ai enfilé ma casquette de publicitaire Serpil.

En publicité, il y a quatre étapes pour trouver une grande idée : rechercher, établir des liens entre les données, laisser reposer et saisir l'idée au moment du « Eurêka ! ». C'est ce que j'ai fait.

D'abord, j'ai examiné les titres de nombreux recueils de nouvelles. J'ai regardé s'il y avait un schéma commun dans les titres des recueils classiques et populaires. J'ai relu toutes mes nouvelles une dernière fois et j'ai arrêté de réfléchir. Je suis allée à la piscine et j'ai beaucoup nagé. Au milieu de la nuit, de nombreux titres ont envahi mon esprit. Je me suis immédiatement mise devant le clavier et j'ai commencé à écrire. Quand j'ai écrit « İçim Dışım Sobe », je me suis arrêtée. Le moment « Eurêka ! » était arrivé. Le lendemain, je l'ai partagé avec l'éditeur de la maison d'édition.

La couverture de « İçim Dışım Sobe » est assez frappante. Il semble y avoir une histoire derrière elle aussi. Pouvez-vous nous en dire un peu plus ?

Le graphiste de la maison d'édition m'a envoyé un long questionnaire. Il visait à comprendre l'esprit du livre et le sédiment que les nouvelles laisseraient chez le lecteur. Il m'a aussi demandé quel style de design je préférais. J'ai répondu à tout. Mais je ne suis pas restée inactive en attendant. J'ai fait réaliser le design de couverture que j'avais en tête par l'intelligence artificielle, c'est-à-dire le design que vous voyez actuellement sur la couverture. Il me correspondait tellement que j'ai demandé à ce qu'ils utilisent ce visuel au lieu des solutions proposées par la maison d'édition. Ils ont eu la gentillesse d'accepter.

A-t-il été difficile de rassembler l'esprit commun de 25 histoires en un seul visuel ? Comment avez-vous guidé l'intelligence artificielle ?

Cela n'a pas été difficile du tout. J'ai utilisé les symboles du jeu de cache-cache, qui a inspiré le jeu de mots « İçim Dışım Sobe ». Dans le jeu, le chercheur s'appuie quelque part en se couvrant les yeux d'une main et commence à compter jusqu'à cent ; la jeune fille sur la couverture du livre fait la même chose. L'idée que les yeux soient fermés m'a particulièrement attirée. Parce que les yeux sont une fenêtre qui occupe beaucoup l'être humain car ils sont en interaction constante avec le monde extérieur.

Quand nous fermons les yeux, nous nous concentrons sur ce qui se passe à l'intérieur, sur nos souvenirs, nos réminiscences, nos pensées et nos émotions, sur notre inconscient, c'est-à-dire sur notre grotte obscure. À ce moment-là, nous découvrons tellement de choses sur nous-mêmes que nous nous « trouvons » en quelque sorte.

Si nous faisons ce voyage avec sincérité, en cherchant notre vérité, nous trouvons le beau et le laid, le bien et le mal, le paradis et l'enfer côte à côte, voire entremêlés. C'est pourquoi, d'ailleurs, des fleurs magnifiques, ainsi que des insectes et des araignées, sortent du monde intérieur que la jeune fille sur le visuel a découvert.

« İçim Dışım Sobe » est sorti en février de cette année et a atteint une deuxième édition en peu de temps. Nous savons qu'un recueil de nouvelles ne fait pas facilement une deuxième édition. À quoi attribuez-vous votre succès en tant qu'auteure inconnue ?

J'aime recevoir régulièrement des retours sur mes nouvelles. Bien que Jale Sancak, que j'estime beaucoup, ait dit un jour : « Je ne fais lire à personne ce que j'écris, je ne demande pas ce qu'ils en pensent. Si je suis convaincue que c'est bon, cela suffit ». Si un jour je deviens Jale Sancak, peut-être ne demanderai-je plus l'avis des gens. Cependant, en tant qu'auteure débutante dont le premier livre vient d'être réimprimé, je demande à mes lecteurs à chaque occasion ce qu'ils aiment et ce qu'ils n'aiment pas. « Fluide, captivant, entraînant... Très vivant, comme si je regardais ce qui se passe sur place... »

« Cela semble être des nouvelles faciles à lire, mais elles sont multicouches... Au lieu de passer immédiatement à la suivante, cela crée le besoin de réfléchir longuement sur la nouvelle qui vient de se terminer ». Ce sont les réponses que j'entends le plus souvent.

Je pense que la raison pour laquelle le livre a fait une deuxième édition réside dans ces réponses. Pour le nouveau profil de lecteur, dont la capacité d'attention a diminué, qui ne peut pas se passer d'écran et qui aime naviguer entre des contenus courts, mes nouvelles ont, je pense, un style structurel qui n'est pas trop exigeant mais qui n'est pas vide et qui pousse à se poser des questions.

Comme le titre du livre l'indique, les thèmes de la confrontation, de la découverte de soi et de la révélation de ce qui est caché sont dominants dans vos nouvelles. Avez-vous décidé de ces thèmes à l'avance ou la connexion s'est-elle établie au fur et à mesure de l'écriture ?

C'est une pure coïncidence. J'ai écrit toutes les nouvelles en un an. Et il y a un an, je m'étais promis de rencontrer mon ombre. Je suis partie à la découverte de mes facettes, pas seulement celles que je montre. J'ai traversé des périodes où j'ai accepté mes côtés désagréables et repoussants. Entre-temps, j'ai beaucoup lu Jung et Adler. Je pense que cette confrontation avec moi-même, mes états de révélation de ce qui restait dans l'obscurité, ont eu leur part dans mes nouvelles.

Les personnages de vos nouvelles sont-ils généralement ceux qui sont coincés dans leur zone de confort ou ceux qui ont le courage de sortir de cette zone de confort et de « trouver » la vie ?

Il y a beaucoup de personnages des deux côtés dans mes nouvelles. Parce que je pense qu'il n'est pas très juste de prendre une photo instantanée d'une personne et de la définir, de l'étiqueter avec ses caractéristiques existentielles à ce moment-là. Je crois fermement à la possibilité qu'une personne coincée dans sa zone de confort puisse, des années plus tard, faire preuve d'une bravoure que personne ne soupçonnait et changer sa vie de fond en comble. Ces deux personnages opposés peuvent prendre le volant à différents moments de la vie, comme les deux plateaux d'une balance. C'est pourquoi je peux dire que j'ai essayé d'écrire des nouvelles où les deux se découvrent, des nouvelles qui ne perdent pas espoir en l'être humain.

Dans votre nouvelle intitulée « Sayıklamayla Sıyırma Arasında » (Entre délire et dérapage), vous écrivez qu'un professeur de littérature oriente le personnage principal du texte vers l'écriture. Est-ce une scène qui porte des traces de votre propre histoire d'écrivaine ? Votre aventure a-t-elle commencé ainsi ?

Si seulement ! J'ai eu des professeurs de littérature très précieux, mais aucun n'a eu une influence aussi importante sur moi. En fait, quand je regarde le passé aujourd'hui, j'ai eu des tentatives de poésie et des travaux de nouvelles au collège et au lycée. Je lisais beaucoup de romans. J'étais passionnée par les mots. Grâce aux livres de Feyza Hepçilingirler, j'avais appris à aimer le turc. Je me souviens très bien d'une période où je ne lâchais pas la trilogie « Türk Romanına Eleştirel Bir Bakış » (Un regard critique sur le roman turc) de Berna Moran. Mais je suis une enfant de la génération qui, après les années 80, enviait les « princes » d'Özal. C'est pourquoi, comme tout le monde, j'ai étudié la gestion. Ensuite, j'ai essayé d'étudier les relations internationales. Être une femme de bureau et travailler dans des bureaux chics étaient des choses très valorisées à l'époque. J'ai suivi cette mode. De plus, j'étais une bonne oratrice. Je lisais beaucoup, mais au lieu d'écrire, il a dû être plus facile pour moi de partager ce que j'avais appris en parlant. Parce que parler est une performance où l'on peut voir l'appréciation et les applaudissements comme une contrepartie immédiate. Ce n'est pas aussi laborieux que d'écrire.

Quand on regarde votre CV, la créativité et l'acte d'écrire ont toujours été votre activité principale. Alors pourquoi ne vous êtes-vous pas intéressée à la littérature plus tôt ? Pensez-vous être arrivée en retard ?

Je pense que j'ai perdu trop de temps avec des absurdités de développement personnel. Il ne faut pas s'étonner qu'une femme de la génération X, qui a étudié la gestion parce que tout le monde le faisait dans les années 80, se laisse emporter par le vent du développement personnel, mode des années 2000. C'est pourquoi, malgré mon amour pour la littérature, j'ai lu tout au long de ma carrière des livres qui, selon moi, m'aideraient davantage à me développer. Malheureusement, il m'a fallu beaucoup de temps pour comprendre que la littérature faisait le même travail. Entre-temps, le choix de professions compétitives, les longues heures de travail, le souci de fonder une famille et bien d'autres choses peuvent être comptés comme les raisons de ma rencontre tardive avec la littérature. Suis-je en retard ? Je ne pense pas. Aujourd'hui, ceux de mon âge sont considérés comme d'âge moyen. L'époque où l'on choisissait un seul métier pour le faire jusqu'à la tombe est révolue depuis longtemps.

Que signifie l'écriture pour vous ?

Une activité magnifique créée pour développer la capacité de l'être humain à passer du temps avec lui-même. Parfois, je peux travailler sur une nouvelle pendant huit heures sans quitter mon bureau. De plus, en écrivant, je suis entraînée vers des endroits, des situations, des moments que je ne connais pas du tout. J'apprends de nouvelles choses. Je me sens comme une feuille emportée par le vent. En tant que personne qui s'ennuie très vite dans la vie quotidienne, je m'amuse beaucoup en écrivant. Je me surprends souvent à être étonnée par ce que j'écris. Je me dis : « Waouh, comment ai-je pu faire le lien ici », etc.

Quels sont les éléments qui vous mènent à l'écriture, qui vous déclenchent ?

Les situations, les nouvelles, ce que j'écoute, ce que je vis ne me déclenchent pas. La plupart du temps, quand je m'assois devant mon ordinateur, je n'ai pas la moindre idée de ce que je vais écrire. On dit que la nouvelle, tout comme le roman, a une mathématique. En tant que personne très douée en mathématiques, je ne comprends rien à la mathématique de la nouvelle. Je crois aux intuitions. Mes intuitions me disent où m'arrêter et où commencer, jusqu'où m'ouvrir et où terminer.

Comment construisez-vous un texte ? Commencez-vous par la phrase d'introduction ou écrivez-vous en connaissant la dernière phrase et en essayant de l'atteindre ?

Jusqu'à aujourd'hui, j'ai écrit les nouvelles que j'ai produites sans savoir comment elles allaient se terminer. Si je disais que j'avais construit la phrase d'introduction dans ma tête, je ne dirais pas la vérité. La seule chose que je sais, c'est que je dois écrire. Je pense que je fais partie de ceux qui croient à la muse. Quand je m'assois devant le clavier, mes doigts s'animent d'une manière ou d'une autre.

Vous adoucissez toujours les thèmes lourds comme le suicide, la trahison, la perte avec de l'humour noir. Est-ce un bouclier ou le seul moyen de regarder la réalité pour vous ?

Je pense que ce n'est ni l'un ni l'autre. Je dirais que c'est la peur de perdre le lecteur. À une époque où l'on parle de positivisme toxique, écrire des histoires qui font mal me semble risqué. De plus, si vous racontez cela avec une réalité très dure et dérangeante, vous faites quelque chose de beaucoup plus risqué. En tant que personne très convaincue par la définition de la société palliative et de l'individu palliatif de Byung-Chul Han, je pense que je me sens un peu obligée d'adoucir les thèmes lourds de mes nouvelles. J'aime inclure le lecteur dans l'histoire, mais je n'aime pas les secouer, les malmener, les gifler. C'est pourquoi je les enrobe de sauce à l'humour noir, je suppose.

Nous développons une compréhension même envers les personnages qui ont des réalités très dures en lisant les nouvelles. Aucun personnage n'est entièrement noir ou blanc. Cette approche est-elle un choix conscient ?

Le pensez-vous vraiment ? Merci beaucoup. Dans mon voyage de connaissance de soi, ma confrontation avec mon obscurité m'a appris que ce que je disais « ce n'est pas moi » était aussi moi. J'ai commencé à trouver très puérils les discours du type « Je ne ferai jamais cela, je ne dirai jamais cela, je ne tomberai jamais dans cette situation ». Cela m'a amenée à essayer de comprendre même les personnages les plus difficiles. J'avais déclaré 2025 comme l'année où je mettrais en pratique la phrase : « Tu n'es pas l'innocent du péché pour lequel tu n'as pas été tenté ». Il semble que ces nouvelles aient reçu leur part de mon état d'esprit.

Mythologie, crime, fantastique, réalisme magique, politique... Il y a des essais de nouvelles de tous genres dans votre livre. On peut dire que toutes les nouvelles ont aussi une base psychologique. Le fait que vous ayez conçu votre livre de cette manière vient-il de votre désir de montrer que vous pouvez écrire dans tous les genres ?

De l'impudence. Metin Çalışkan, mon éditeur avec qui je travaille actuellement pour le deuxième livre, dit : « Le premier livre est le livre zéro. Tu déverses tout ce que tu as accumulé à l'intérieur ». Je pense que c'est le cas pour moi aussi. « İçim Dışım Sobe » est devenu un recueil de nouvelles où j'ai écrit tout ce qui me passait par la tête sans aucun filtrage. Et heureusement qu'il en a été ainsi. Ceux qui disent qu'il est très coloré, riche en contenu, efficace et passionnant sont en grande majorité.

Dans « Saat Yönünün Tersine » (Dans le sens inverse des aiguilles d'une montre), le personnage principal Dilay semble très courageuse et en dehors de nos normes. N'avez-vous pas hésité à adopter un récit aussi courageux ?

En réalité, nous rencontrons des personnages féminins beaucoup plus courageux dans la littérature. Fosforlu Cevriye, Çalıkuşu Feride sont les premières qui me viennent à l'esprit. Dilay peut être considérée comme courageuse parce qu'elle veut être correspondante de guerre et qu'elle est distante vis-à-vis du mariage et de la maternité. Mais d'un autre côté, c'est une femme qui se voit et se blâme comme la cause de tous les malheurs et de toutes les négativités vécus par ses parents, et qui se trouve être une fille ratée. Sous cet aspect, c'est une femme assez classique. C'est un personnage façonné par la culture de cette géographie.

Si je vous demandais : Dilay, est-ce vous ?

Il y a beaucoup de choses de moi en elle, mais ce n'est pas moi de bout en bout.

Dans votre nouvelle « Aşk Olsun Türkan Şoray », vous racontez l'invisibilité d'Aysel de manière très frappante. Est-ce l'histoire de quelqu'un que vous avez observé, ou y a-t-il un peu d'Aysel en chacun de nous ?

Aysel est une femme qui n'apprécie pas du tout le personnage de Türkan Şoray dans le film Sultan. Elle la trouve très bruyante, querelleuse, rebelle. Par conséquent, pour glorifier son propre silence et son calme qui la rendent invisible, elle détruit complètement un personnage féminin courageux, habile, à l'esprit guerrier et très solide. Pourquoi je raconte cela ? Tous ceux qui lisent la nouvelle éprouvent de l'empathie pour Aysel. À travers son invisibilité, ils demandent des comptes sur leur propre invisibilité. Parce que dans cette société, les femmes sont élevées en étant convaincues que l'invisibilité est une nécessité pour survivre. Par conséquent, ils ratent la haine maladive d'Aysel envers Sultan et l'hypocrisie qui se cache derrière. Aysel aime jouer le rôle de victime et qualifie les femmes qui tiennent tête à la vie d'impudentes, d'indécentes et d'insolentes. J'ai voulu raconter la perception déformée ici, mais la plupart de mes lecteurs ont fait une lecture par cœur et se sont sentis désolés pour Aysel. En fait, il y a un peu d'Aysel et un peu de Sultan en chacun de nous. Le choix de celle que nous voulons être nous engage, mais ne nous donne pas le droit de lyncher l'autre que nous n'avons pas choisie. Bien que le message de l'histoire soit celui-ci, en raison de la lecture culturelle, la plupart des femmes ont fait leur lecture à partir d'un endroit qui glorifie Aysel.

Votre nouvelle « Bu Gençlik Nereye Gidiyor? » (Où va cette jeunesse ?) raconte le problème à travers des interactions sociales plutôt que des relations individuelles, contrairement à vos autres nouvelles. Quelle est la raison de ce choix différent ?

Parce que, de par son sujet, c'est une nouvelle qui plante un scalpel dans un phénomène sociologique et non psychologique. Dans un pays que l'on veut transformer en pays islamique modéré, j'ai voulu mettre sous la loupe les raisons pour lesquelles les jeunes deviennent athées ou déistes au lieu d'être religieux. C'est pourquoi j'ai raconté l'histoire de deux jeunes filles qui partent en voyage pour connaître la religion à laquelle elles appartiennent. Le choix que font ces deux filles à la fin de l'histoire, dont je raconte les expériences à travers leurs visites dans des lieux de culte où les attentes de l'énergie masculine sont pratiquées comme si elles étaient les commandements de l'Islam, explique, je pense, tout.

Dans « İki Zaman, İki Baba, Bir Mektup » (Deux époques, deux pères, une lettre), il y a un temps narratif qui dépasse un siècle, d'où est venue cette idée de récit par lettre ?

En fait, l'idée de la lettre ne vient pas de moi. Le sujet de l'année 2025 du concours de nouvelles Ahmet Hamdi Tanpınar était d'écrire une lettre à un personnage de Tanpınar. J'ai donc écrit une lettre à İsmail Molla, le père de Behçet Bey dans « Mahur Beste ». À cette époque, je réfléchissais beaucoup au roman « La Femme aux cheveux roux » d'Orhan Pamuk. Dans le roman, Pamuk explique pourquoi, alors que dans la littérature occidentale les fils tuent leurs pères, dans la littérature orientale, les pères sont des meurtriers de fils. İsmail Molla est un père oriental pur jus. Il ne permet pas à Behçet de se détacher de lui, mais il se plaint aussi beaucoup de cette situation. Le père d'aujourd'hui, Çetin Bey, reflète très bien İsmail Molla avec la lettre qu'il a écrite.

Passons alors immédiatement au personnage de la mère dans votre nouvelle « Yalancı Cennet » (Paradis menteur). Ici, au contraire, la mère est un personnage très occidental. Très loin de la définition de la mère turque. On se sent étranger. N'est-ce pas considéré comme un risque ?

Autant le père dans « İki Zaman İki Mektup » est un père de forme traditionnelle que nous connaissons bien, autant la mère dans « Yalancı Cennet » est une mère qui nous est étrangère, que nous ne connaissons pas très bien. Oui, les gens peuvent avoir des difficultés à comprendre un tel personnage de mère, et d'ailleurs, j'ai reçu quelques critiques sur le fait que ce personnage ne pouvait pas être réaliste. Mais il ne faut pas oublier que dans la mosaïque de la Turquie, il y a des climats très différents ainsi que des personnages féminins très différents. Je ne parle pas ici de différences de classe. Je parle de différenciations basées sur les valeurs, les normes morales, les acceptations. De plus, je n'ai pas écrit cette nouvelle pour qu'une histoire sorte qui brise le cliché selon lequel « la femme doit être maternelle ». En général, je n'écris pas mes nouvelles avec des calculs du type « je vais donner ce message, je vais détruire la tradition, je vais faire réfléchir ». C'est pourquoi je n'ai jamais pensé que je prenais un risque.

Les deux nouvelles qui m'ont le plus impressionnée sont « Kefen » (Linceul) et « İntihar Paratoneri » (Paratonnerre à suicide). Dans les deux, un lourd sentiment de culpabilité est traité. Peut-on voir ces deux nouvelles comme des lamentations pour les enfants élevés en se sentant coupables ?

Je pense que nous devrions les voir ainsi. Les enfants élevés avec la culpabilité, une fois adultes, s'ils s'en prennent à eux-mêmes lorsqu'il pleut soudainement par une journée ensoleillée. Pour des épaules qui portent un tel fardeau, chaque nouvelliste finit inévitablement par faire une lamentation dans l'une de ses nouvelles. Au passage, ce sont deux de mes nouvelles les plus difficiles à lire. Ce sont des nouvelles relativement sombres par rapport aux autres. Je suis heureuse qu'elles vous aient plu.

Quelle est votre nouvelle la plus appréciée parmi vos lecteurs ? Est-ce aussi votre nouvelle préférée ?

Je pense que « Ben Ben Ben » (Moi Moi Moi) est de loin ma nouvelle la plus appréciée. C'est une nouvelle qui pose la question « Qui es-tu ? » à une personne qui a tout perdu. Elle aborde le sujet d'un endroit chaleureux et honnête et donne ses réponses dans l'amitié entre un petit enfant de douze ans et un fou à l'esprit changeant. J'aime aussi cette nouvelle. Cependant, ma nouvelle préférée est « İkiz Kapıların Bekçisi » (Le gardien des portes jumelles). C'est une nouvelle qui donne une seconde chance à Gregor Samsa, qui s'est transformé en insecte dans le roman « La Métamorphose » de Kafka. Une nouvelle qui fait réfléchir le lecteur sur qui est l'autre. Une fiction qui dit qu'au mauvais endroit, tout le monde est l'autre.

Parmi les 25 nouvelles, lesquelles vous ont le plus fatiguée lors de l'écriture ? Pourquoi ?

Ma nouvelle « Bu Gençlik Nereye Gidiyor? » m'a beaucoup fatiguée. Je pense que c'est parce que j'ai essayé d'être politique sans être politisée. Autre ? Je peux dire « Kan Kırmızı Ölüm » (Mort rouge sang). Parce que c'était ma première tentative de polar. Et aussi « Şehrin Hiç Haberi Olmadı! » (La ville n'en a jamais rien su !). Parce qu'elle est semi-autobiographique. Elle m'a fait mal en l'écrivant.

Quand le lecteur ferme le livre, avec quelle question aimeriez-vous qu'il reste ?

Est-ce que tout cela pourrait être la même personne ?

Votre carrière est remplie de prix. Lorsque vous avez gagné ce concours de manuscrit de nouvelles et que vous avez tenu votre premier livre entre vos mains, qu'avez-vous ressenti de différent par rapport à la réception des prix dans votre carrière de publicitaire et d'universitaire ?

Mes autres prix étaient toujours des prix gagnés par la créativité collective. C'est-à-dire des prix que j'ai reçus à la suite d'un travail d'équipe. Mais c'est un succès très personnel, très solitaire. Le fait que les mondes que j'ai construits seule dans une pièce, sans avoir suivi de formation en écriture créative, sans avoir vu de soutien éditorial, soient appréciés est une situation très motivante.

En général, nous sommes habitués à recevoir des écrivains cette réponse romantique de « guérison de l'âme » ou de « pur plaisir artistique ». Le fait que vous décriviez votre raison d'écrire comme de la « fonctionnalité » brise les clichés. Qu'est-ce que la fonctionnalité dans l'écriture pour vous ?

J'ai été quelqu'un qui a toujours eu le souci d'être utile tout au long de sa vie. On dit que Dieu n'aime pas ceux qui restent oisifs. Moi non plus, je n'aime pas ça. Produire de l'effort partout où ma force, mon esprit, mon énergie, ma santé, mon temps, mon talent le permettent, c'est-à-dire être fonctionnelle en bref, est ma devise de vie. Écrire est ma troisième carrière, après la publicité et l'université. Je fais de mon mieux pour le faire dignement. Si cela sert à quelque chose, tant mieux pour moi.

Quel est votre prochain projet ? Avez-vous commencé votre deuxième livre ?

Oui, j'ai commencé. J'ai même bien avancé. Mais cette fois, j'y vais plus calmement. Avec plus de conscience.

Voulez-vous dire un dernier mot ?

Je remercie tous ceux qui ont lu l'entretien jusqu'au bout avec patience. Si ceux qui ont été curieux et ont acheté et lu mon livre me contactent sur mon compte Instagram @serpilelim et partagent leurs commentaires avec moi, j'en serais très heureuse.