HASRET

Nous nous sommes rencontrés en 1984-1985, alors que nous étions au collège, lors des auditions de la chorale de musique traditionnelle du lycée Kadıköy Anadolu, dirigée par Hüsnü Aydoğdu, professeur de musique et artiste de kabak kemane à la TRT. Hüsnü Hoca était au piano et nous faisions la queue. L'ami qui se tenait juste derrière moi, avec son duvet naissant sur la lèvre et ses grandes lunettes, a grommelé d'une voix de basse :

« Je veux jouer du saz dans la chorale, mais le professeur fait passer un test vocal à tout le monde. J'ai de la voix, mais ne le dis pas ! » dit-il, et quand son tour est arrivé, il n'a pas poussé les notes comme il aurait dû pour ne pas être pris dans la chorale. « Je m'appelle Şükrü », a-t-il dit, et nous avons fait connaissance. « Je suis dans la classe 2M. » J'ai appris avec surprise que notre école avait des classes jusqu'à la lettre M. En attendant mon tour, comme il a mentionné qu'il était l'élève d'Arif Sağ et qu'il montait sur scène, j'ai commencé à attendre avec impatience la répétition de la chorale quelques jours plus tard. J'étais devenu très curieux…

Lorsque l'annonce a été faite que les répétitions de la chorale auraient lieu deux jours par semaine, pendant une heure de pause déjeuner, nous avons couru vers la salle de musique sans même penser à manger. C'étaient nos années d'appétit, mais pour la musique, nous pouvions bien sauter un repas. Et puis, Şükrü allait aussi venir avec son saz.

Lorsque nous nous sommes mis en place pour la chorale et avons commencé à travailler, ni nous ni Hüsnü Hoca ne nous étions rendu compte que nous avions parmi nous un musicien de génie. Cependant, au fur et à mesure que nous avancions, nous avons remarqué que Şükrü jouait avec un accordage et un style différents. Tous les saz de la chorale étaient à long manche, seul le sien était court. À la pause, je suis allé immédiatement à côté de lui pour examiner l'instrument. Tel un chasseur-cueilleur pygmée examinant une bouteille de Coca-Cola tombée du ciel, je suis resté là, à regarder le saz avec admiration. Comme nos saz étaient tous sculptés dans la masse, c'était la première fois que je voyais un saz à feuilles. Il m'a dit qu'il était en bois d'acajou, fait sur mesure. Sa caisse et son manche étaient incrustés de nacre, polis ; étincelants... Je m'en suis souvenu, Arif Sağ avait accompagné le morceau intitulé Halay lors du Concours Eurovision de la chanson 1984 avec un tel saz.

À une époque où le bağlama était traité comme l'instrument des classes inférieures, Arif Sağ, avec son saz à manche court, sa grande taille, sa façon de secouer la tête, son style différent et sa pratique de gaucher, avait ouvert la voie à la reconnaissance et au prestige du bağlama à manche court dans tout le pays lors de son concert au cinéma Şan en 1982.

De nombreuses rumeurs circulaient sur le manche court. L'une d'elles voulait que Ragıp Usta, le père de Çetin Akdeniz, ait raccourci le manche pour qu'il puisse tenir dans la cabine d'un avion lorsqu'il fabriquait des saz pour les travailleurs émigrés.

Quoi qu'il en soit, le manche court, grâce à sa légèreté, sa compacité et sa facilité d'exécution, a été adopté par les jeunes et s'est ainsi diffusé auprès des masses. En réalité, de petits saz appelés « Dede Sazı » ou « Balta Saz » étaient connus dans certaines de nos régions depuis longtemps. Aujourd'hui, il est plus largement admis que le bağlama à manche court a été développé en s'inspirant de cet instrument mystique.

À cette époque, pensant que les filles seraient séduites par les garçons qui jouaient de la guitare et chantaient autour d'un feu, nous portions nos saz avec timidité, et pour éviter que l'on voie que nous avions un saz sur l'épaule, nous nous éclipsions rapidement avant d'entrer dans les lieux. Avec Hasret, nous avons commencé à porter nos saz avec fierté et la tête haute.

Jusqu'à ce jour, les saz que nous avions vus étaient des instruments de niveau moyen, sculptés dans le mûrier ou le châtaignier. Ils étaient tous à long manche et n'avaient pas de corde grave (bam teli) sur les cordes inférieures. La corde grave que j'ai vue sur le saz de Şükrü ajoutait de la richesse à la sonorité de l'instrument, et les notes qui s'en échappaient semblaient plus pleines à l'oreille. « C'est une corde grave en soie », a-t-il dit. C'était aussi la première fois que j'entendais cela. Il m'a donné des cordes graves en trop, et après les avoir montées sur mon saz, il a commencé à sonner comme celui des héros du saz anatolien (Neşet Ertaş, Bayram Aracı, etc.). Il m'a aussi offert un jeu de plectres sur lequel était écrit « Arif Sağ Saz Evi ». Cela fait quarante ans que je le garde comme une relique sacrée.

Les répétitions de la chorale avançaient, et on nous disait que nous monterions sur scène pour les fêtes nationales et le 18 mars.

Chaque fois que je m'asseyais pour pratiquer avec mon cher ami, dont j'ai appris qu'il s'appelait aussi Hasret, j'apprenais de nouvelles chansons, de nouvelles techniques. Je peux même dire que c'est de lui que j'ai appris le bağlama à manche court. Mais aucun d'entre nous ne pouvait jouer et chanter comme lui.

Il était barde né, virtuose né. Il touchait les cordes comme s'il était habité par l'esprit des saints du Khorassan, faisant parfois vibrer le bağlama, lançant des étincelles, et parfois caressant les cordes, jouant sans plectre. Nous étions très surpris qu'il joue du saz comme une guitare et qu'il fasse des accords. Hasret Gültekin était le pionnier de la diffusion de la technique du « şelpe » dans notre pays…

Hasret ne jouait pas seulement du saz ; il maîtrisait le kabak kemane, le piano, le târ, le mey, le zurna, tout ce qu'il trouvait. Né avec un talent musical supérieur et une intuition divine, il avait développé son art en pratiquant depuis l'enfance avec les plus grands bardes et musiciens du pays. Lors d'une de nos conversations, il m'a confié que l'œuvre intitulée « Hani Benim Gençliğim », le tube de l'album « Yorgun Demokrat » d'Ahmet Kaya sorti en 1987 et qui a fait fureur, lui appartenait mais qu'il l'avait donnée à Ahmet Kaya. Ahmet Kaya avait d'ailleurs déclaré dans une interview qu'il connaissait Hasret depuis son enfance et qu'ils entretenaient une relation de frère aîné à frère cadet.

L'un des jours où l'album venait de sortir, pendant la pause déjeuner, alors que nous nous promenions dans le « Çamlık », un son musical agréable a frappé nos oreilles près de la zone des chaufferies. L'endroit d'où provenait le son était une salle de classe désaffectée. Nous nous sommes glissés doucement à l'intérieur et nous nous sommes installés dans un coin. Hasret et un jeune professeur de musique écoutaient le nouvel album d'Ahmet Kaya. Nous nous sommes joints à eux et avons écouté avec dévotion jusqu'à ce qu'une face de la cassette soit terminée. Nous avons adoré tous les morceaux de l'album. À cette époque, nous n'avions pas le luxe d'acheter la cassette que nous voulions quand nous le voulions. Après avoir économisé notre argent de poche pendant un certain temps, nous obtenions notre nouvelle cassette et l'écoutions des jours et des semaines durant, des deux côtés.

Avec le temps, nous avons appris à mieux connaître Hasret. Nous l'avons écouté dans des cercles d'amis, et en l'écoutant, nous étions comme hypnotisés. Nous avons vu qu'il faisait des merveilles non seulement sur le manche court mais aussi sur le manche long, et qu'il jouait même des œuvres difficiles à interpréter avec une maîtrise parfaite.

Le nom de Hasret était désormais connu dans toute l'école ; il était toujours en tête d'affiche lors des journées et soirées spéciales, des cérémonies de commémoration, des oratorios et des comédies musicales. Il vivait avec son saz, se nourrissait de « deyiş » et de « nefes ». Notre école était exigeante, la barre était haute. Après un certain niveau, Hasret n'a plus continué l'école. Car non seulement il réalisait ses propres albums, mais il accompagnait aussi d'autres artistes avec son saz. Il ne pouvait pas, ou ne voulait pas, mener ce rythme intense de front avec l'école.

En 1987, il est devenu connu et aimé dans toute la Turquie avec son premier album, « Gün Olaydı ». Tous les morceaux de cet album, que l'on peut qualifier d'avant-gardiste, mêlant des arrangements polyphoniques à une sonorité traditionnelle, sont devenus des tubes. La même année, lorsqu'il a donné son premier récital au cinéma Moda, il n'avait que 16 ans. Mais ceux qui écoutaient son saz et sa voix pour la première fois le croyaient beaucoup plus âgé. Son attitude, ses mouvements, sa prestance étaient bien au-delà de son âge.

Avant le concert, les billets s'étaient vendus rapidement, et plusieurs personnes de notre classe m'avaient sollicité pour trouver des billets. Pendant la récréation, j'ai attrapé Hasret dans la cour de l'école et lui ai fait part de notre problème de billets. Il a immédiatement mis la main dans la poche de sa veste et m'a tendu quelques invitations. Nous étions tous heureux et excités.

En peu de temps, Hasret est devenu célèbre, nous l'avons vu jouer du « şelpe » à la TRT, sa voix a été entendue de l'Allemagne aux Pays-Bas. Partout où les noms de Pir Sultan ou de Hacı Bektaş étaient mentionnés, il était là.

Il n'était pas seulement un interprète de bağlama, il était arrangeur et compositeur. En préservant la forme traditionnelle de la musique folklorique, il a élargi les horizons de notre musique avec de nouveaux arrangements et de nouveaux instruments.

Lorsqu'il a perdu la vie à Sivas, Hasret a laissé derrière lui non seulement des « deyiş » et des « nefes », mais aussi la tristesse d'une vie inachevée… En faisant tenir 220 ans dans ses 22 années d'existence, il est devenu une légende dont on se souviendra par la profondeur de la trace qu'il a laissée. Les générations qui ne le connaissent qu'à travers ses albums ou ses enregistrements vidéo tremblants font vivre ses chansons, ses « deyiş » et son style au saz. L'aspect le plus marquant du deuil porté pour Hasret est que sa voix et son saz vivront à jamais et que son bağlama inspirera toujours les jeunes musiciens.

Le 2 juillet 2021, nous avons pris sur notre dos le plectre offert par Hasret et notre saz à manche court, nous sommes montés au sommet de l'Emler, à 3734 mètres d'altitude dans les monts Aladağ, et nous avons joué et chanté le morceau « Dizil Karlı Bizim Dağlar », en mémoire de notre Hasret.

Le massacre de Sivas, considéré comme l'un des traumatismes sociaux les plus graves de l'histoire de la République, continue d'être une plaie ouverte dans les cœurs.

Que sa demeure soit bénie, que son cycle soit éternel…

Alper Lütfi Göncü, İzmir



(Il s'agit d'une version éditée par intelligence artificielle de la photo originale contenue dans l'article)