L'insoutenable fatigue de faire du théâtre en Anatolie

Je m'appelle Cem Kaynar, j'ai 52 ans et, en dehors de mes années d'études, j'ai découvert le théâtre amateur il y a 32 ans. Depuis 25 ans, je suis le directeur artistique général de Düşevi Oyuncuları, une troupe de théâtre professionnelle. Mon parcours militant, qui a débuté avec l'ASSITEJ et l'Association de l'Union théâtrale de la mer Noire, s'appuie sur l'initiative « Que notre théâtre vive » (Tiyatromuz Yaşasın İnisiyatifi) que nous avons fondée pendant la pandémie, puis sur la Coopérative théâtrale de la mer Noire. C'est pourquoi je connais bien les structures théâtrales, les scènes et les acteurs de nombreuses villes d'Anatolie, au-delà de Samsun où je pratique le théâtre.

Il y a beaucoup de choses à dire, je souhaite poursuivre mon article en résumant sous de courts titres ; la ressource la plus importante de l'art est la nourriture. C'est-à-dire se nourrir intellectuellement. Lire des livres, s'associer à l'art, voir des lieux artistiques, découvrir différentes disciplines artistiques, entrer en relation, être influencé, s'inspirer, etc. La géographie que nous appelons l'Anatolie n'a pas une structure homogène, dans tous les sens du terme. Sociologiquement, économiquement et bien sûr artistiquement. En d'autres termes, une ville anatolienne à Yozgat n'est pas la même qu'à Samsun, à Antalya ou même à Ankara. Pour cette raison, je vais essayer de généraliser en partant de ma propre réalité.

Le plus grand problème des personnes qui s'intéressent au théâtre en Anatolie est de ne pas pouvoir accéder à des œuvres artistiques de qualité, qualifiées et continues, et de ne pas pouvoir se nourrir intellectuellement. Le deuxième problème majeur est le nombre très restreint de structures artistiques (salles, espaces de répétition, etc.). La plupart de ces structures appartiennent à des institutions étatiques, leur utilisation et l'état des salles ne répondent à aucune norme et les conditions sont médiocres. Les salles appartenant aux municipalités présentent les mêmes conditions et les loyers sont très élevés. Dans ce contexte, très peu de théâtres en Anatolie, comme le nôtre, ont eu la chance de pouvoir remplir les conditions nécessaires et, en disant « ça suffit », d'ouvrir leur propre salle, même petite.

En plus de toutes ces conditions physiques, le plus grand problème des structures de théâtre professionnel est le manque d'acteurs formés, de techniciens, etc. Car si un théâtre ne s'institutionnalise pas, il ne peut pas grandir, et s'il ne peut pas grandir, il ne peut pas payer le salaire annuel nécessaire à la subsistance de ses acteurs et techniciens, ni cotiser à leur assurance. Ainsi, les amis qui travaillent au théâtre, même s'ils sont très talentueux ou diplômés du conservatoire, ne peuvent pas rester. Parce qu'ils doivent gagner de l'argent pour vivre. La situation de ceux qui jouent dans des pièces pour enfants, un travail très lucratif, est un peu différente, car comme ils travaillent en continu, ils peuvent gagner un revenu mensuel régulier, même sur 8 mois, et certains bénéficient d'une assurance complète.

Par exemple, à Zonguldak, il existe une salle appartenant au ministère de la Culture et du Tourisme dont l'attribution a toujours été un problème ; elle est fermée depuis des mois sous prétexte de « travaux de renforcement sismique », alors que des dizaines d'employés s'y rendent quotidiennement pour leur service.

Et si un événement comme la pandémie, qui nous a tous frappés, survient, alors les excuses de l'État et des municipalités ne manquent pas en matière de restrictions artistiques. En Anatolie, de nombreuses institutions théâtrales ont fermé leurs rideaux définitivement pour cette raison.

Mais malgré toutes ces adversités, très peu de théâtres, comme Düşevi Oyuncuları, parviennent à garder leurs rideaux ouverts sans interruption depuis 25 ans. Comme le fait chaque homme de théâtre, pour obtenir un revenu supplémentaire et soutenir le processus artistique auprès des enfants, des jeunes et des adultes à Samsun, nous avons fondé une école de théâtre affiliée au ministère de l'Éducation nationale. Il y a 5 ans, nous avons passé un accord avec une agence de casting et avons commencé à travailler dans des séries, des films et des publicités. Depuis 2006, grâce à la production d'œuvres originales que nous avons décidé de créer, nous avons reçu des prix pour nos pièces de qualité qui mettent le doigt sur les plaies sociales, et nous avons organisé et organisons des tournées dans de nombreuses villes, y compris Istanbul. Nous respirons un peu grâce aux subventions pour projets professionnels que nous recevons sans interruption du ministère de la Culture et du Tourisme depuis 23 ans. Nous montons notre répertoire dans notre propre salle Düşevi de 50 places et nous présentons en moyenne 4 à 5 pièces différentes chaque année.

En conclusion, si la protection sociale des travailleurs du théâtre n'est pas assurée par une législation sérieuse, et si les infrastructures ne sont pas généralisées et accessibles, beaucoup de nos étudiants que nous envoyons au conservatoire avec le désir de faire de ce métier leur profession partiront à juste titre à Istanbul après l'obtention de leur diplôme pour courir après les séries, le cinéma et la publicité, et essayer de survivre.

Quant à nous, en tant que théâtre reconnu par tous, apprécié pour ses pièces depuis 25 ans, nous restons là à regarder les salles se remplir pour des pièces connues à la télévision ou sur les réseaux sociaux, c'est-à-dire dont la publicité a été faite à l'avance, certaines très qualifiées et d'autres ne valant rien, et nous vivons l'insoutenable fatigue de faire du théâtre en Anatolie.

Ce sont les couleurs et la richesse culturelle de l'Anatolie qui changeront et transformeront la vie, notre existence et notre pays. Si cela est ignoré, en plus de quelques bons exemples, les théâtres d'Istanbul qui se ressemblent tous après une chirurgie esthétique en série et les pièces de comédie « toutes neuves » feront la loi partout.

Le pays est le même, rien n'a changé. En 1991, quand j'ai commencé ce métier, on disait dans les écoles : « Il y aura des cours de théâtre, un enfant pourra aller au théâtre au moins deux fois par an », nous sommes en 2023 et on le dit encore.

Cem KAYNAR

Directeur artistique général de Düşevi Oyuncuları