Le manifeste de la Journée mondiale du théâtre du 27 mars a été publié : « Le théâtre nous rappelle ce à quoi nous ne pensons pas »

Suite à une décision commune prise par l'Institut international du théâtre (ITI), le représentant des universités en Turquie et président du département de théâtre de l'Université Bilkent, Jason Hale, ainsi que le conseil d'administration de la représentation turque de l'ITI (Turan Oflazoğlu, Engin Uludağ, Ayşe Emel Mesci et Savaş Aykılıç), le manifeste national de la Journée mondiale du théâtre de cette année a été rédigé par Tamer Levent, metteur en scène, acteur de théâtre, de cinéma et de séries télévisées, qui a travaillé de nombreuses années au sein des Théâtres d'État.

Voici le manifeste intitulé « Le théâtre, navigation de l'art de vivre », rédigé par Tamer Levent :

« Le cerveau humain est aussi sujet à la gestation. Mais cette gestation commence par une question de curiosité. Les pensées et les ressources sont rassemblées. Développées. Si une information manque, on tente de l'atteindre. Une fois que tout est mûr au niveau des idées, vient le moment de la naissance. La gestation est le processus, le bébé né est le produit. Il doit aussi grandir et se développer. L'art est le développement ininterrompu de la continuité entre le processus et le produit. Tout comme l'histoire et l'avenir de l'humanité...

Le drame est l'action intérieure et extérieure des êtres humains. Ce sont les situations qu'ils vivent à travers cette action. C'est-à-dire la pensée et sa réflexion vers l'extérieur. À l'époque où l'humanité était sans langage, elle communiquait par le drame. Par le son, l'imitation et les expressions corporelles, elle improvisait des situations et établissait une communication.

Cette communication lui a fourni les expériences et les connaissances dont la pensée avait besoin. L'humain, qui jouait au départ pour lui-même, est devenu plus tard spectateur dans les espaces théâtraux. En réalité, ce qui était mis en scène au théâtre, c'était sa propre histoire. Les véritables acteurs de la scène de la vie sont ceux qui font l'expérience. Les personnes sur scène, qui tendent un miroir à leur vie, sont des guides qui les invitent au voyage de l'art de vivre.

Sur la scène de la vie, il n'y a pas de par cœur comme dans les systèmes éducatifs. En interprétant les situations, les acteurs de théâtre doivent proposer des lectures permettant aux spectateurs d'entrer en empathie avec eux. Ils doivent utiliser des gestes choisis, travaillés et convaincants qui éveillent la conscience, avec les raisons et les pourquoi des comportements. »

« IL PROVOQUE LE DÉVELOPPEMENT DE LA VIE »

« Le théâtre puise sa matière dans la société. Après l'avoir traitée dans son propre laboratoire, il la présente à nouveau à cette même société. Il active la formule du processus et du produit. Il provoque le changement et le développement de la vie. Ce mouvement sans fin se réalise par le choix et le travail minutieux des situations de chaque époque. Les acteurs doivent être capables de choisir les drames de la réussite et de l'échec, et d'éveiller le questionnement par leur crédibilité.

Ils doivent prendre en compte avec rigueur la philosophie, la psychologie, la sociologie et toutes les caractéristiques de la pensée artistique qui sont toujours présentes dans notre vie. Le théâtre doit partager l'art de tendre un miroir aux situations, et ce, à chaque fois avec soin. C'est seulement ainsi qu'il peut permettre aux spectateurs d'y participer, d'établir une empathie. D'établir une communauté de pensée qui transforme les connaissances en pratique. De rire, de pleurer, d'applaudir... »

« CRÉER DES PROCESSUS POUR PRODUIRE DES SOLUTIONS »

« Le théâtre nous rappelle ce à quoi nous ne pensons pas et nous met face à nos réalités. Sans donner de leçons, il interroge, dans notre humanité commune, les sujets que nous n'avons pas su intégrer avec nos connaissances apprises par cœur, nos religions, nos langues et nos origines, et dont nous n'avons pas questionné les causes. Le théâtre, et le drame qui en est le levain, mettent nos pensées en mouvement. Ils nous amènent à prendre conscience des éléments qui empêchent l'art de vivre de se développer et de changer. Il peut s'agir d'obstacles personnels ou mondiaux.

L'humanité est désormais consciente que les guerres et les massacres d'enfants créés à cette époque sont mis en scène. Mais l'esprit humain et le drame qui ont créé le monde ne nous ont-ils pas appris à produire des solutions à chaque période ? L'important n'est pas d'apprendre des informations par cœur, mais de développer la pensée et de l'utiliser dans la pratique. Le théâtre et le drame nous font prendre conscience de cela. Ils proposent des pistes aux systèmes d'éducation formelle. Ils créent des processus pour examiner et produire des solutions aux problèmes existants dans la vie qui semblent insolubles.

Les produits dont les processus et les acteurs ne sont pas mémorisés ne forment pas une culture. Aujourd'hui, à l'époque où nous vivons, nous devons réévaluer le chemin parcouru, les valeurs que nous avons apportées à la vie et les rôles que nous avons assumés. Nous devons partager nos expériences sur la capacité à penser l'avenir. Dans la réalité de pouvoir questionner le mauvais, le laid et le faux face au bon, au beau et au vrai, nous ne devons pas être en reste par rapport à l'intelligence artificielle.

Car comme hier, aujourd'hui encore : 'Le monde entier est une scène. Et tous les hommes et les femmes ne sont que des acteurs et des actrices.' C'est-à-dire des créatures qui forment des processus de mouvement et de créativité constants...

Un monde sans humains serait-il plus beau ? Dans ce cas, il n'y aurait pas de théâtre, et nous n'aurions jamais appris cela !!! Le théâtre et les disciplines qu'il englobe sont la navigation permettant d'organiser la vie humaine avec tout le soin de l'art. C'est-à-dire le voyage vers la vision du 'oui à l'art'... »