Şenay Lambaoğlu : « Tant que cette région aura un problème avec les femmes, les histoires tristes ne prendront pas fin »

Arif HÜR / 12punto.com.tr

Ayant débuté la musique avec la guitare classique, Şenay Lambaoğlu, après avoir obtenu son diplôme au département de la Communauté européenne de l'Université d'Istanbul, a travaillé avec des artistes compétents dans leur domaine tels que Selçuk Sun, Şenova Ülker, Yaz Baltacıgil, Neşet Ruacan, Aydın Esen et Nilüfer Verdi.

Ayant perfectionné son développement musical aux côtés de maîtres, Lambaoğlu est rapidement devenue l'une des artistes les plus remarquées du monde du jazz.

L'artiste, qui a signé jusqu'à présent des albums tels que 'Başka Türlü Bir Şey', 'Zarf Tümleci', 'Rüyalarıma Gir' et 'Sığınak', a récemment publié son morceau intitulé 'Sözleri Şahsi', qu'elle dédie aux femmes et aux jeunes filles.

À cette occasion, nous avons rencontré l'artiste pour un entretien sur ses travaux musicaux et sur la vie...

Vous avez présenté votre single intitulé 'Sözleri Şahsi' aux mélomanes. Comment l'histoire de la création de ce morceau s'est-elle développée ?

À une période où je courais intensément, je me suis arrêtée un instant. Je me suis posé la question : « Que suis-je en train de faire ? ». C'est à ce moment-là que cette chanson est apparue. Nous existons autant que nous donnons un sens à la vie.

Pourriez-vous développer un peu cette phrase ?

À mesure que le sens que nous donnons à notre vie diminue, nous commençons à remettre en question notre existence. Je peux dire que cette chanson s'adresse en réalité à ma personne, à toutes les personnes en quête de sens, et surtout aux femmes et aux jeunes filles. Tant que cette région aura un problème avec les femmes, les histoires tristes ne prendront pas fin.

Dans votre nouveau single, tout en racontant un règlement de comptes intérieur, vous questionnez également la vie. Tout cela ne doit pas être facile ?

Lorsque votre sensibilité envers la vie et la société dans laquelle vous vivez augmente, les questions viennent avec. Ce n'est pas quelque chose de nouveau pour moi. S'habituer, accepter ou ignorer ce qui se passe autour de vous et dans le monde équivaut à mourir. Rester un enfant est une posture très sérieuse. C'est être capable de rester comme si l'on voyait, goûtait et vivait les choses pour la première fois, ce qui nous maintient en vie. Ou encore, être capable de regarder le monde avec la même stupéfaction et le même enthousiasme.

Vous dites donc : « Une âme pleine d'enthousiasme fait du printemps des années » ?

Bien sûr. Je pense qu'en plus de l'enthousiasme, une personne doit toujours avoir un problème avec elle-même. Qu'on ne se méprenne pas, cela n'a rien à voir avec le fait de ne pas être en paix avec soi-même, cela signifie être toujours en mouvement. Si je ne permets pas à mon âme d'être blessée, mon côté enfant ne mourra jamais. Je le sais très bien.

Nous sommes à une époque où les citoyens préfèrent l'esprit bruyant et hésitent à faire un voyage intérieur. En créant cette chanson, avez-vous eu peur de ne pas pouvoir « toucher le grand public » ?

Je n'ai rien produit avec peur, et je ne compte pas le faire. Je ne trouve pas juste non plus de catégoriser mes auditeurs. Nous avons tous besoin, de temps en temps, d'entendre et d'écouter des choses différentes. Si nous voulons danser, pleurer ou nous rebeller, nous choisissons des musiques qui soutiendront et nourriront ces émotions. C'est pourquoi je pense que mes chansons atteindront d'une manière ou d'une autre les personnes avec qui je suis sur des fréquences proches.

'LA MUSIQUE EST MON SEUL REFUGE'

Ces dernières semaines, vous avez également publié votre album intitulé 'Sığınak' (Refuge). Quel était votre objectif principal en créant cet album ?

Je suis partie avec la devise « La musique est mon seul refuge ». Les moments où je peux exister malgré toutes sortes de négativités, où je respire, où je sens que je vis ; les moments où je peux écrire des chansons et faire entendre ma voix sont précieux. Je suis partie avec exactement ces sentiments pour cet album. J'ai essayé de veiller à partager mes chansons avec mes auditeurs à chaud, sans les faire attendre. Nous avons rassemblé dans l'album les chansons que nous avons créées avec Genco Arı au cours d'un processus de production d'un an.

Quelle est la caractéristique la plus importante qui distingue cet album de vos 5 autres albums ?

Nous avons partagé les chansons contenues dans mon album 'Sığınak' une par une, en les étalant sur une année. Nous n'avions jamais essayé cette méthode auparavant. Nous ne pouvons pas ignorer les exigences du monde numérique. L'album a atteint plus de 1,5 million de personnes au cours de l'année, ce qui est très précieux pour moi.

'L'ESSENTIEL EST DE GARDER LE CŒUR PUR'

Sartre dit : « Autour de moi, j'ai cherché quelque chose de solide sur quoi m'appuyer ; un refuge pour me protéger de mes pensées. Une telle chose n'existait pas ». Êtes-vous d'accord ?

J'aime beaucoup Sartre, je le lis depuis mes premières années de jeunesse. Oui, il y a des aspects de ces paroles avec lesquels je suis d'accord, mais si nos pensées nous font du mal, s'accrocher à ce côté pur au plus profond de notre cœur peut nous guérir. La musique est aussi mon seul refuge. C'est ma méthode d'évasion, mais au fond, garder le cœur pur est notre seule issue.

'NOS NIVEAUX DE VIE BAISSENT DE PLUS EN PLUS'

Lorsque nous nous sommes rencontrés en 2018, vous aviez dit : « Les conditions de vie ont un peu endurci les gens. Si l'on considère la pyramide des besoins, les gens n'ont pas vraiment l'esprit à penser à l'art et à la musique ». Que pensez-vous maintenant ?

Il n'y a pas grand-chose qui ait changé ! Nos niveaux de vie baissent de plus en plus et acheter un billet pour aller à un concert est une affaire en soi. Ce que nous faisons, c'est un peu faire rêver, montrer simplement qu'un autre monde est possible. Notre actualité nationale et mondiale n'est pas réjouissante, mais j'aimerais placer l'art en tête des choses qui caressent notre âme et nous font du bien. L'art renforce notre lien avec la vie ; il nous rend plus résistants face à toutes les émotions négatives.

Pensez-vous que le fait que vous accordiez de l'importance à la richesse harmonique dans la musicalité crée un problème de ne pas être compris par de larges cercles ?

Bien sûr que je le pense. C'est en fait très similaire au degré de développement de votre palais. Plus votre oreille est développée, plus il devient difficile de prendre du plaisir dans ce que vous écoutez. J'ai toujours gardé mes distances avec les œuvres produites selon la perception musicale générale.

Êtes-vous d'accord avec la critique selon laquelle le jazz et la musique alternative sont traités comme des « enfants illégitimes » dans notre pays ?

Non, je ne suis pas d'accord. La musique jazz n'a pas pour but d'être populaire. Je pense surtout que la musique alternative a pris la place du courant dominant.

Quels sont vos prochains projets ?

De toutes nouvelles chansons sont en route. Je partagerai également un projet surprise dans les mois à venir. Je pense que l'année 2024 sera plus active de mon point de vue.