Le film « Maden » et la question du « destin, de la fatalité et de la nature » dans les accidents du travail

Hilal Özdemir

Dans notre pays, des milliers d'ouvriers ont perdu la vie dans des accidents miniers au fil du temps. Si l'on regarde l'histoire récente, l'une des plus grandes catastrophes gravées dans nos mémoires est la tragédie minière de Soma, où 301 ouvriers ont péri sous les décombres. En 2024, lors de l'accident survenu à İliç, dans la province d'Erzincan, nous avons perdu 9 de nos travailleurs.

Alors que toutes ces tragédies se produisent, les ouvriers continuent de revendiquer leurs droits pour travailler dans de meilleures conditions.

L'exemple le plus récent est la lutte des mineurs de Çayırhan. Avant l'appel d'offres concernant la privatisation de la centrale thermique et de la mine de Çayırhan, situées à Ankara, les ouvriers s'étaient barricadés dans la mine.

Alors que la lutte ouvrière en général, et celle des mineurs en particulier, se poursuit de manière quasi ininterrompue, les films centrés sur la lutte sociale dans notre cinéma après le 12 septembre sont quasi inexistants !

C'est pourquoi, alors que la lutte des mineurs est au cœur de l'actualité, j'ai choisi un film de 1978 qui traite de ce combat.

Tourné en 1978, à une époque troublée de l'histoire de la Turquie, le film « Maden », réalisé par Yavuz Özkan, réunit à l'affiche Cüneyt Arkın, Tarık Akan, Halil Ergün, Hale Soygazi et Meral Orhansoy.

Le film s'ouvre sur des images d'ouvriers transportant vers une ambulance leurs camarades ayant perdu la vie dans un accident survenu dans la mine où ils travaillaient. Après avoir enterré leurs collègues, les ouvriers se réunissent dans la mine. İlyas (Cüneyt Arkın), qui possède une conscience politique sur les droits des travailleurs, tente de convaincre ses camarades de signer une pétition pour exiger le contrôle de la mine. Pendant qu'İlyas parle, le regard des ouvriers est soudain attiré par une troupe de cirque itinérante arrivée dans leur ville, derrière la vitre. Les ouvriers ne prennent même pas la peine d'attendre la fin du discours d'İlyas et se précipitent vers le chapiteau.

İlyas : Nous pleurons sur eux pendant trois jours. Et après, tout redevient comme avant.

Les ouvriers : C'est le destin, İlyas abi... Quand l'heure de la mort a sonné, le mal de tête n'est qu'un prétexte.

İlyas : Pourquoi le destin ne trouve-t-il que nous !

Ces répliques du film sont la preuve qu'il n'y a eu aucun changement, du passé à aujourd'hui, dans l'approche des accidents du travail, et en particulier des accidents miniers. Après chaque catastrophe survenant dans notre pays, les discours des dirigeants qui apparaissent à l'écran pour énumérer des mots comme « fatalité, destin, nature » restent gravés dans nos mémoires.

Dans le film « Maden », la critique ne vise pas seulement les patrons. Des critiques virulentes sont également adressées au syndicat jaune, complice de la direction.

Nurettin (Tarık Akan) : Nous ne sommes pas des ânes. Nous sommes des ouvriers ! C'est nous qui avons créé ce monde ! Tout ce qui existe, c'est grâce à nous !

Les efforts d'İlyas pour organiser les ouvriers, en leur expliquant à chaque occasion qu'ils doivent revendiquer leurs droits, parviennent aux oreilles du patron et du syndicat. Les hommes de main du patron organisent un attentat contre İlyas. İlyas est blessé. C'est après cet événement que commence la transformation de Nurettin. Nurettin entame son changement personnel par ses relations avec sa famille. Il témoigne à sa femme et à ses enfants une attention qu'il ne leur avait jamais montrée auparavant. Nurettin souligne que tout doit être blanc. En peignant en blanc les murs de la maison où il vit avec sa famille, il ouvre une nouvelle page, une page blanche, dans sa vie et celle de ses proches.

Si l'on considère que le blanc symbolise également la propreté, la pureté et l'honnêteté, la valeur symbolique de cette scène dans le film n'en est que plus forte.

C'est désormais Nurettin qui a repris le leadership des ouvriers dans la mine. Il se rend à la mine et s'adresse à ses camarades. Il explique qu'il est nécessaire de changer le système d'exploitation des conditions de travail et que, s'ils ne s'unissent pas, davantage de leurs camarades mourront. Les ouvriers, dont les yeux se sont enfin ouverts après que İlyas, qui avait perdu ses amis un par un dans la mine, a été abattu, apportent leur soutien à Nurettin. Ils commencent à signer des pétitions et à ralentir le travail.

Pendant tout ce temps, İlyas se rétablit et retourne au travail. Mais le patron, qui n'a pas réussi à le tuer par balle, planifie cette fois de le faire périr dans un accident minier. Alors que İlyas, Nurettin et les autres ouvriers travaillent dans la mine, un éboulement se produit. Les ouvriers qui survivent à l'éboulement portent le corps sans vie d'İlyas à bout de bras vers l'extérieur, vers la lumière.

Le film, qui commence par un éboulement, se termine sur la même scène. Dans la scène finale, les ouvriers retournent là où ils ont perdu leurs camarades dans la mine. Mais cette fois, ils sont bras dessus, bras dessous, plus soudés que jamais et déterminés à revendiquer leurs droits.

« Maden » est un film très réussi, tant par son scénario et son jeu d'acteur que par la manière réaliste dont les scènes dans les galeries souterraines sont portées à l'écran.

Nous constatons une fois de plus que notre cinéma national était plus audacieux par le passé dans le traitement des thèmes de l'immigration, des problèmes sociaux, de la condition féminine et du monde ouvrier. Et ce, alors même que ces films étaient tournés dans les conditions de la loi martiale et de la censure menant au 12 septembre.

Un autre sujet important abordé dans le film « Maden » est le regard porté sur les femmes. Les femmes présentes dans la troupe de cirque représentent une autre facette de l'exploitation. Le fait que les mineurs, pris dans l'engrenage de l'exploitation, scandent « ouvrez, ouvrez, ouvrez » en regardant les femmes chanter et danser lors du spectacle sous le chapiteau, illustre le regard porté sur les femmes par des ouvriers dont la conscience de classe n'est pas encore développée.

Ce qui se passe entre la « Fille du cirque » (Halkacı Kız), interprétée par Hale Soygazi, et le personnage de Nurettin, incarné par Tarık Akan, ainsi que le fait que la « Fille du cirque » n'ait même pas de nom, sont d'autres scènes importantes reflétant le regard porté sur les femmes.

Le film « Maden » occupe également une place importante dans notre cinéma pour avoir réuni deux stars, Tarık Akan et Cüneyt Arkın, qui jouaient jusqu'alors principalement dans des mélodrames et des films d'aventure de Yeşilçam, dans un film traitant de la lutte ouvrière.

Tarık Akan raconte dans une interview son implication dans des films de réalisme social, l'embargo qui lui a été imposé en conséquence, et le partage de l'affiche avec Cüneyt Arkın dans « Maden » : « Comme je ne voulais plus tourner de films de salon, Ertem Eğilmez m'a mis sur liste noire. Il m'a dit : 'Tu vas mourir de faim, tu feras ce que je te dis'. J'ai tenu bon... Et aucune proposition de film ne m'arrivait. Pendant un an et demi, je n'ai pas pu tourner un seul film. Pendant un an et demi, j'ai vécu sur mes économies jusqu'à ce qu'elles s'épuisent. C'est à cette période que j'ai lu le scénario de 'Maden' que Yavuz Özkan m'avait donné. Mais il n'y avait pas d'argent. Yavuz Özkan a dit : 'Proposons-le aussi à Cüneyt Arkın, si deux stars se retrouvent ensemble pour la première fois dans le cinéma turc, on va faire du bruit'. Cüneyt a lu le scénario et a accepté. Nous avons passé un accord, il est devenu associé de la société. Avec cet accord, je suis allé voir toutes les sociétés qui achetaient des films en Anatolie et j'ai vendu 'Maden'. Je suis revenu à Yeşilçam avec des sacs remplis de traites. Nous avons fait un travail formidable avec ce film ! Les sept sociétés qui m'avaient imposé un embargo sont restées bouche bée, j'ai complètement brisé leur embargo. »

Pour conclure cet article, il est impossible de ne pas mentionner les prix remportés par le film. « Maden » a remporté le prix du « meilleur film » au 15e Festival du film d'Antalya (Altın Portakal), ainsi que les prix de la « meilleure actrice » pour Hale Soygazi, du « meilleur acteur » pour Tarık Akan et de la « meilleure actrice dans un second rôle » pour Meral Orhansoy. La musique du film, composée par Zülfü Livaneli, reste encore aujourd'hui gravée dans les mémoires.

Source de l'actualité: 12punto