Yngwie Malmsteen arrive en Turquie

Le virtuose de la guitare électrique de renommée mondiale, Yngwie Malmsteen, donnera un concert en Turquie après une pause de 21 ans.

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Le Suédois Yngwie Malmsteen montera sur scène le 6 juillet au théâtre en plein air Harbiye Cemil Topuzlu.

Ayant débuté sa carrière musicale en 1984 et signé 20 albums studio, Malmsteen a été classé 9e sur la liste des "11 meilleurs guitaristes électriques de tous les temps" publiée par le magazine Times en 2009.

SA DERNIÈRE VISITE REMONTAIT À 2003

Le célèbre guitariste, dont l'épouse est turque et qui exprime son affection pour les citoyens turcs à chaque occasion, a donné ses derniers concerts en Turquie en 2003, à Istanbul et à Ankara.

À la suite des séismes du 6 février 2023 centrés à Kahramanmaraş, Yngwie Malmsteen avait transmis un message de condoléances au peuple turc et syrien via son compte de réseau social.

QUI EST YNGWIE MALMSTEEN ?

Yngwie J. Malmsteen (né le 30 juin 1963 à Stockholm, en Suède) est un musicien et virtuose de la guitare suédois.

Son vrai nom est Lars Johan Yngve Lannerbäck. Peu intéressé par la musique, Yngwie a commencé à jouer de la guitare à l'âge de 7 ans par un curieux hasard. Alors qu'il ne s'intéressait guère à la guitare acoustique jusqu'au jour de la mort de Jimi Hendrix, il a vu une émission télévisée diffusée après le décès de ce dernier, et après avoir été fasciné par Hendrix et sa performance scénique, il n'a plus jamais lâché l'instrument.

La Fender Stratocaster qu'il allait acquérir plus tard deviendrait une partie intégrante de l'identité d'Yngwie J. Malmsteen. À 10 ans, il était capable de jouer toutes les chansons de Deep Purple. Son admiration pour Ritchie Blackmore, combinée à la culture de la musique classique à laquelle il s'intéressait sous l'influence de sa famille, et en particulier de sa sœur aînée Lola Lannerbäck, une flûtiste talentueuse, a commencé à faire émerger le style unique d'Yngwie J. Malmsteen.

Les compositeurs de l'époque baroque Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Tomaso Albinoni et les compositeurs de l'époque classique Ludwig van Beethoven, Wolfgang Amadeus Mozart et Niccolò Paganini ont profondément influencé la musique et le style d'Yngwie J. Malmsteen. Alors que son intérêt pour l'école et les cours diminuait de jour en jour, il a commencé à consacrer tout son temps à la musique. Sa mère, consciente de son intérêt et de son talent pour la musique, l'a toujours soutenu.

À 15 ans, il a commencé à travailler dans un atelier de réparation de guitares. Un luth apporté à l'atelier pour réparation lui a donné une idée qu'il pouvait essayer sur une guitare ; il a creusé les frettes avec une lime pour fabriquer une guitare avec une touche scallopée, tout comme le luth.

Le résultat fut satisfaisant pour Yngwie, qui appliqua immédiatement le même procédé à une nouvelle guitare. Bien qu'il soit difficile de jouer avec des cordes hautes et une touche scallopée, Yngwie s'y est facilement adapté car cela était plus approprié pour la technique de "sweep". À cet âge, le style d'Yngwie commençait à prendre forme dans des morceaux qu'il a commencé à composer, tels que "Far Beyond The Sun" et "Icarus Dream Suite".

À 18 ans, il a enregistré une démo composée de 3 morceaux avec ses amis. Son style était extrêmement inhabituel pour la Suède. Comprenant qu'ils ne trouveraient pas l'intérêt escompté en Suède, ils ont commencé à envoyer leurs enregistrements de démo à l'étranger. Mike Varney, propriétaire de Shrapnel Music, qui a écouté la démo, a invité Yngwie Malmsteen aux États-Unis pour rejoindre le groupe Steeler.

Après avoir enregistré un album avec Steeler, Yngwie a rejoint Alcatrazz. Cependant, Yngwie Malmsteen voulait mieux s'exprimer et révéler son propre style, il a donc quitté Alcatrazz pour entamer une carrière solo.

Le premier album de sa carrière solo fut "Rising Force". Cet album a atteint la 60e place des classements musicaux et a pris sa place dans l'histoire de la musique comme un chef-d'œuvre du rock néoclassique. Avec sa performance sur cet album, Yngwie a été nominé aux Grammy Awards dans la catégorie rock instrumental.

Source de l'actualité: AA