Des enfants qui rêvent de la mer en passant par « Les Herbes sèches »…

Décrivant le combat intérieur d'une âme coincée dans la froide solitude de la province, tiraillée entre ses rêves et la réalité, « Les Herbes sèches » offre un portrait de personnage saisissant, façonné par la profondeur cinématographique de Nuri Bilge Ceylan.

12punto

Hilal Özdemir

 

"Où que je sois, il me semble que je serais mieux ailleurs"

- Charles Baudelaire -

Sorti il y a deux ans, le film de Nuri Bilge Ceylan, « Les Herbes sèches », semble être une œuvre sur laquelle on écrira encore beaucoup, tant par la trajectoire du cinéma de NBC que par sa cinématographie.

Le film, dont l'une des actrices principales, Merve Dizdar, a reçu le prix d'interprétation féminine à Cannes, réunit également Deniz Celiloğlu et Ece Bağca dans les rôles principaux.

Le film se concentre sur Samet, qui rêve d'être muté à Istanbul après avoir enseigné pendant 4 ans dans un village reculé d'Anatolie orientale, et sur sa collègue Nuray, en explorant leur positionnement respectif vis-à-vis de l'autre et de la société.

Sevim, une élève dont Samet est proche, est également un personnage qui nous permet de voyager dans les profondeurs du climat psychologique de Samet.

Lors d'une fouille des affaires des élèves en classe par l'administration scolaire, une lettre d'amour écrite à Samet est découverte dans le sac de Sevim. Se rendant compte que Samet a menti sur la destruction de la lettre, Sevim se met en colère. Samet, avec son collègue enseignant Kenan, devient alors la cible d'une accusation d'abus sexuel.

Comme dans la phrase de Baudelaire, Samet pense qu'il serait heureux à Istanbul plutôt que dans un village reculé.

Cependant, ce que nous emportons avec nous, avec notre corps que nous ballotons d'un endroit à l'autre, ce sont toujours nos propres pensées.

Samet est un narcissique. En plus de son besoin d'être admiré et que ses désirs soient pris en compte, il est arrogant.

Détaillons maintenant ce sujet en nous concentrant sur Samet.

L'être humain éprouve des difficultés à appartenir à des lieux qu'il ne connaît pas, mais avec le temps, sous l'effet des événements qu'il vit, il finit par trouver des éléments pour tisser des liens avec cet endroit. Mais l'arrogance de Samet lui aveugle tellement les yeux qu'il considère sa présence là-bas comme une punition. Bien qu'il vive dans un petit village pendant 4 ans et passe du temps avec peu de gens, il ne noue aucun lien réel avec quiconque.

Même s'asseoir avec ses collègues dans la salle des professeurs fait se sentir humilié Samet. Montrant à chaque occasion qu'il est différent des autres, Samet commence à passer son temps dans un entrepôt utilisé comme débarras. Samet souligne à grands traits, à chaque fois, qu'il n'est pas d'ici et qu'il ne le sera jamais.

Il est tout aussi distant et dépourvu d'empathie envers ses élèves. En tant qu'enseignant qui ne respecte pas les limites professionnelles, ce qui se passe entre Samet et Sevim découle de ses efforts pour satisfaire son propre ego. Il garde la lettre non pas pour protéger Sevim, mais pour flatter sa propre fierté. Cette situation brise le cœur de Sevim et la conduit à accuser Samet et Kenan de harcèlement. En raison de sa structure égocentrique, Samet perçoit cette accusation comme une insulte personnelle et adopte une attitude agressive envers ses élèves. Il leur fait payer la douleur de ce qu'il a vécu.

Une scène du film est marquante : les élèves, lassés de dessiner des montagnes et des pierres, disent : « Dessinons la mer et le soleil ». La personnalité arrogante de Samet se manifeste ici aussi. Il dit : « Je vous fais dessiner ce que vous connaissez, comment pourriez-vous dessiner ce que vous n'avez pas vu ? ». Il humilie les élèves en leur disant : « Vous êtes tous condamnés à rester ici ».

L'un des personnages principaux du film est Nuray. Nuray a perdu sa jambe lors de l'attentat de la gare d'Ankara. Nuray, que Samet a d'abord présentée à Kenan en pensant qu'ils seraient compatibles, commence ensuite à attirer l'intérêt de Samet. Mais Samet ne le fait pas avec des sentiments innocents.

Il tente de satisfaire ses crises existentielles et sa personnalité narcissique à travers les femmes. Il veut toujours que l'attention soit portée sur lui. C'est pour cette raison qu'il se met en couple avec Nuray, qu'il avait pourtant jugée appropriée pour son ami, afin de reconstruire sa fierté blessée. Samet se venge ainsi à sa manière de l'accusation de son élève Sevim et permet à l'attention qui s'était détournée de lui de se concentrer à nouveau sur sa personne.

L'une des scènes importantes du film est la longue conversation entre Nuray et Samet à la table du dîner. D'un côté, Nuray avec son identité politique prédominante, et de l'autre, Samet qui s'oppose aux propos de Nuray et défend l'individualisme. Les conversations entre eux contiennent des significations profondes et nous amènent à réfléchir plus en détail sur les personnages.

Cependant, cette scène est excessivement didactique. Nuray s'explique avec des phrases trop théoriques, tandis que Samet défend ses points de vue d'un point de vue plus intellectuel. Je pense que si cette conversation entre deux personnages dominants avait été un peu plus intériorisée avant d'être projetée à l'écran, elle aurait été mieux assimilée par le spectateur.

L'un des autres points de rupture du film est la scène où l'on voit la jambe que Nuray a perdue lors de l'attentat à la bombe. Ici, je pense que Nuri Bilge Ceylan cède à la facilité en faisant de l'agitation. Si l'on considère la filmographie de Ceylan, nous avons vu jusqu'à présent qu'il racontait l'émotion qu'il voulait transmettre non pas en la montrant, mais en la faisant ressentir. Ici aussi, au lieu de voir la jambe de Nuray si crûment après avoir couché avec Samet, il aurait été plus efficace de tenter de comprendre la situation à travers ce que Samet ressentait après avoir couché avec un tel corps.

Car Samet, de par sa personnalité, est quelqu'un qui pense mériter tout ce qu'il veut. Compte tenu de son incapacité à s'adapter au village où il a passé de longues années, de son absence de lien avec quiconque et de son idée constante de partir à Istanbul, le fait qu'il soit avec quelqu'un comme Nuray prend déjà le spectateur à contre-pied. Et la raison pour laquelle il fait cela est en fait de se sentir exclu dans l'union possible entre Nuray et son colocataire Kenan... En pensant à tout cela, il aurait été plus efficace d'essayer de comprendre à travers les comportements de Samet plutôt que de voir cette jambe coupée de Nuray si explicitement.

À l'approche de la fin du film, nous voyons que l'hiver intense est derrière nous et que les herbes sèches, qui donnent son nom au film, apparaissent. Samet, Nuray et Kenan se promènent sur un site archéologique et prennent des photos. Samet laisse les autres et monte seul vers le sommet. Ici, bien qu'il semble être avec ses amis, le sommet qu'il gravit montre que tous les événements vécus n'ont provoqué aucun changement en lui et qu'être au sommet lui procure toujours du plaisir.

Dans « Les Herbes sèches », Nuri Bilge Ceylan se tourne à nouveau vers la province en faisant ce qu'il sait faire de mieux. La maîtrise de Ceylan dans la création de personnages est une vérité incontestable. Dans « Les Herbes sèches », il a réussi à refléter le personnage de Samet sur grand écran en le faisant passer par un filtre narratif profond.

Peut-être que nous, sinon Samet, tirerons des leçons de l'hiver que nous avons vécu et profiterons du soleil sur les herbes sèches.