Éteins les lumières, pour que les maux ne soient pas visibles…

Hilal Özdemir

Avec un groupe d'inconnus, nous entrons dans une salle obscure et mettons nos téléphones en mode silencieux. Sans savoir quelle histoire nous allons découvrir sur grand écran, nous attendons la fin des publicités. Lorsque le film se termine, nous quittons la salle avec, reflétée sur nos visages, l'expression de cette expérience commune vécue avec ces personnes que nous ne connaîtrons jamais.

Avec l'arrivée des plateformes numériques dans nos vies, la culture cinématographique disparaît peu à peu. Autrefois, la splendeur des salles de cinéma, la magie du film projeté et l'odeur alléchante du pop-corn nous enthousiasmaient. Aujourd'hui, ni cet écran ni ces billets qui ressemblent à des tickets de caisse ne suscitent plus cette émotion. Pourtant, malgré tout cela, rien ne remplace le plaisir de regarder un film au cinéma. 

Le film qui m'a ramenée dans une salle de cinéma après une longue pause est « Öldürdüğün Şeyler » (Les choses que tu tues), avec Ekin Koç, Ercan Kesal, Erkan Kolçak Köstendil et Hazar Ergüçlü dans les rôles principaux. 

Ce film de 2024 est écrit et réalisé par le cinéaste irano-américain Alireza Khatami. Coproduction entre la France, la Pologne, le Canada et la Turquie, « Öldürdüğün Şeyler » a été tourné à Ankara et à Niğde.

« Éteins les lumières… »

Le film commence au petit matin avec Ali (Ekin Koç) et sa femme Hazar (Hazar Ergüçlü) discutant sur le balcon en buvant un café. Hazar raconte à son mari le rêve qu'elle a fait cette nuit-là. Le chant des oiseaux qui accompagne le matin laisse place à un vent violent lorsque Hazar dit : « Ton père disait dans mon rêve : éteins les lumières ». 

Ali : Un texte est une scène de crime…

Ali, qui donne des cours de littérature à temps partiel à l'université, évoque l'étymologie du mot traduction, expliquant qu'il signifie transporter quelque chose d'un endroit à un autre. 

Il explique que le traducteur, au lieu de transporter les mots d'une langue à l'autre mot à mot, y ajoute son interprétation. Chaque mot traduit du texte original tue le précédent par les significations que le traducteur lui ajoute. Ainsi, la phrase d'Ali, « un texte est une scène de crime », prend tout son sens.

Pendant son temps libre, Ali passe ses journées dans son jardin, qu'il considère comme une échappatoire à tous ses problèmes. Son jardin reflète la vie d'Ali. Il y a des arbres, mais pas de fruits. Il y a de l'eau, mais pas assez pour faire verdir les plantes. Tout comme l'incapacité d'Ali à avoir des enfants dans son mariage. Alors que l'incertitude dans son travail, la maladie de sa mère et le stress lié à l'absence d'enfants l'accablent, le mystérieux jardinier Reza (Erkan Kolçak Köstendil) entre dans sa vie.

La conversation entre Ali et Reza au sujet du chien dans le jardin, portant sur le bien et le mal, est l'un des points de rupture importants du film. C'est à ce moment que se prépare le terrain pour la personnalité qu'Ali adoptera après la mort soudaine de sa mère.  

Ali tient son père pour responsable de la mort de sa mère. En menant l'enquête sur cette mort suspecte avec Reza, Ali entame un voyage difficile vers son propre monde intérieur.

La relation entre Ali et son père évoque le complexe d'Œdipe. Alors qu'Ali a toujours été plus proche de sa mère, il a entretenu une relation distante et conflictuelle avec son père. Lorsque sa mère meurt, le fossé entre Ali et son père se creuse davantage.

Nous avons mentionné au début de cet article que le réalisateur du film s'appelle Alireza. À ce stade, le fait que le jardinier qui entre dans la vie d'Ali, et que personne d'autre que lui ne rencontre, s'appelle Reza, montre en réalité qu'ils sont les deux faces d'une même pièce.

Reza est la part sombre qu'Ali refoule en lui. Bien qu'il ressemble physiquement à Ali, Reza est quelqu'un de totalement différent par son caractère. Reza enchaîne Ali et agit avec égoïsme. Cependant, Reza n'oublie pas de nourrir de temps en temps l'Ali qu'il a enchaîné. 

Alors que la première moitié du film propose un récit classique sur la vie en province, l'ordre patriarcal et les rôles assignés aux femmes, la seconde moitié augmente la tension et traite avec brio les différentes facettes d'Ali, oscillant entre réalité et rêve.

L'une des raisons majeures pour lesquelles cette histoire réussie touche autant le public est la performance des acteurs. Ekin Koç et Erkan Kolçak Köstendil incarnent avec succès les facettes opposées d'une même personne. Ercan Kesal dépeint magistralement la figure du père en Anatolie, la pression exercée sur le fils et le regard porté sur la femme.

Le film impressionne également par ses angles de caméra et son montage. Les transitions entre les scènes sont si habilement montées qu'elles parviennent à mettre le spectateur mal à l'aise sur son siège. Dans la scène où Ali se regarde dans le miroir et se parle, le quatrième mur est brisé, confrontant soudainement le spectateur à lui-même. 

Vers la fin du film, nous voyons Ali allongé en position fœtale sur le sol dans la maison de sa mère. Dans cette scène, Ali, libéré de sa mauvaise facette Reza, semble être retourné dans le ventre maternel pour renaître. Réveillé par le bruit d'une porte que l'on frappe, Ali voit son père devant lui. Cette fois, c'est le père qui s'allonge à la place où Ali se trouvait, et le film, qui s'était ouvert sur la phrase « éteins les lumières », se termine sur la même phrase. 

Nous avions mentionné que dans le film, Ali, qui enseigne à l'université, parle du sens et des racines étymologiques des mots traduction et interprétation. Fait intéressant, lors du tournage de « Öldürdüğün Şeyler », le réalisateur Alireza Khatami ne parlant pas turc, c'est Ekin Koç qui a assuré la communication avec les acteurs. C'est l'un des plus beaux reflets de la façon dont le film et la vie réelle s'entremêlent. 

Les choses tuées : la lumière, le père, la mère et nous-mêmes… Et surtout, notre être. 

Je vous conseille de profiter du plaisir de voir « Öldürdüğün Şeyler » au cinéma tant qu'il est à l'affiche, ce film étant reparti avec le prix du « Meilleur réalisateur » du Festival du film de Sundance, organisé à Salt Lake City, dans l'État de l'Utah, aux États-Unis.