Un « Voyage » de la prison vers un pays devenu prison...

Hilal Özdemir

Depuis quelque temps, l'un des sujets de débat les plus importants à l'agenda du pays est la loi d'exécution des peines…

On discute de qui sera couvert par l'amnistie, de la manière dont les détenus ayant passé longtemps en prison s'adapteront à la vie sociale, et de la question de savoir si les détenus libérés poseront problème dans la vie civile.

Ces débats m'ont rappelé le film Yol de Yılmaz Güney. Bien que la permission des détenus dans le film ne couvre qu'une période d'une semaine, Yol nous offre un bon exemple dans le contexte de la réinsertion dans la vie des détenus libérés grâce à la loi d'exécution des peines.

Le film Yol nous présente des scènes frappantes sur ceux qui sont laissés sans avenir, sur l'absence de soutien de l'État via un programme social pour résoudre les problèmes qu'ils rencontreront dans la vie civile, et sur la question de savoir si les prisons réhabilitent réellement les criminels. Et bien sûr, l'ambiance de répression sévère de la Turquie du 12 septembre, période durant laquelle le film a été tourné… Et dans cet environnement, l'effritement des détenus qui se mêlent à la vie extérieure face à la pression de l'État et de la société…

Yol est l'un des films les plus importants du cinéma turc, sorti en 1981, dont le scénario a été écrit par Yılmaz Güney et la réalisation assurée par Şerif Gören, car Güney était en prison. Les rôles principaux de Yol, qui a fait briller Yılmaz Güney et le cinéma turc sur la scène cinématographique mondiale, sont tenus par Tarık Akan, Halil Ergün, Şerif Sezer, Necmettin Çobanoğlu, Meral Orhansoy, Hikmet Çelik, Tuncay Akça et Sevda Aktolga.

Je pense qu'il est important de remettre à l'ordre du jour Yol, qui a été interdit en Turquie pendant de nombreuses années, puis restauré et projeté dans les cinémas, et qui est l'un des films turcs sur lesquels on a le plus écrit, tant pour la loi d'exécution des peines que pour les nouvelles générations qui n'ont pas encore vu Yol.

Yol traite de la sortie en permission de fête de cinq détenus condamnés pour divers crimes à la prison semi-ouverte d'İmralı. Bien qu'ils pensent qu'ils vivront l'excitation de la liberté et des retrouvailles avec leurs proches pendant cette permission d'une semaine, ils constatent qu'après le coup d'État du 12 septembre, rien n'est comme ils l'avaient imaginé dans le pays sous loi martiale.

Seyit Ali, Salih, Ömer, Mevlüt et Yusuf…

Ces cinq détenus, entrés en prison pour divers crimes, sont confrontés, dès qu'ils font un pas à l'extérieur, à la réalité d'être tombés dans une immense prison entourée de mer sur trois côtés et dont chaque rue est cernée par des soldats. Les gardiens de cette prison sans barreaux de fer sont les putschistes du 12 septembre et les traditions, qui sont le reflet des autres facettes de la société.

Les détenus, dont le seul désir est de retrouver leurs proches et de combler leur manque, se dispersent aux quatre coins du pays. Certains prennent la route pour Konya, d'autres pour Diyarbakır ou Şanlıurfa.

La loi martiale a pris le pays en otage, partout est orné de posters de Kenan Evren.

Le paysage que les détenus voient là où ils se rendent n'est pas non plus celui qu'ils avaient imaginé. La route qu'ils ont empruntée avec espoir se transforme en une grosse boule dans leur gorge. Dans les villages où la pauvreté règne, où les bruits des affrontements ne cessent pas dans le Sud-Est et où les descentes dans les maisons sont monnaie courante, les gens n'ont plus aucun espoir de vivre.

Maintenant, regardons de plus près les personnages et les histoires du film Yol.

Yusuf (Tuncay Akça) fait tenir une immense tristesse dans sa très courte histoire. Bien qu'il prenne la route pour retrouver sa femme nouvellement mariée, son aventure de liberté est de courte durée car il perd son papier de permission. Bien qu'il ne soit pas libre lui-même, il envoie son oiseau en « cage » qu'il ne quitte jamais en permission avec ses amis.

Mevlüt (Hikmet Çelik), lorsqu'il sort en permission, va demander la main de la fille qu'il aime dans son village. Les anciens de la famille ne laissent pas seuls les deux amoureux qui sortent pour mieux se connaître et passer du temps ensemble. Mevlüt sent qu'il est sous surveillance à l'extérieur comme en prison, et sa liberté est limitée par la surveillance étroite de ces deux gardiens civils de la famille. Mevlüt, dont la liberté est restreinte, s'octroie le droit de restreindre la liberté de sa fiancée. Avec un motif répétitif où l'État est le gardien de la société, la société celui de l'individu, et l'individu celui de l'autre, des scènes tragi-comiques où l'accent sur la « liberté » est fort s'enchaînent.

Un autre détenu, Ömer (Necmettin Çobanoğlu), dit à ses amis dès qu'il sort qu'il ne veut pas revenir. Après avoir fait ses adieux à tous, il se rend dans son village. Cependant, les descentes, les affrontements, la pauvreté et la mort vécus dans son village lui montrent que l'extérieur n'est pas différent de l'intérieur.

Venons-en aux histoires de Salih et Seyit Ali...

Salih (Halil Ergün) n'est pas aimé par la famille de sa femme. Parce que leur fils est mort à cause de la « lâcheté » de Salih. Le seul désir de Salih, qui lutte avec des remords de conscience, est de retrouver sa femme et ses enfants. C'est d'ailleurs ce qui arrive. Salih, qui s'enfuit avec sa femme et ses enfants, a une relation avec sa femme qu'il n'a pas vue depuis longtemps dans les toilettes du train. Les passagers qui voient cela les lynchent. Salih, après la prison, se retrouve confronté aux règles strictes de la société.

Enfin, regardons l'histoire de Seyit Ali, interprété par Tarık Akan. Pendant qu'il était en prison, sa femme Zine (Şerif Sezer) a mal tourné. La seule chose que sa famille attend de Seyit Ali est qu'il tue Zine pour laver son honneur. Bien que Seyit Ali dise à sa femme qu'il ne la tuera pas, pour Zine, qui s'est engagée sur la longue route où la blancheur de la neige éblouit les yeux et où le froid pénètre jusqu'aux os, le voyage est déjà une condamnation à mort.

Yılmaz Güney, qui a passé la majeure partie de sa vie dans diverses prisons, reflète de manière saisissante à l'écran, dans le film Yol, ce qui a été vécu en Turquie après le coup d'État de 80, en se basant sur ses propres expériences à travers ces cinq détenus.

Yol, non seulement par son histoire, mais aussi par son processus de tournage, son interdiction dans notre pays et sa sortie en salles après des années d'efforts, révèle à quel point le coup d'État était répressif et destructeur. Cependant, malgré le fait que Yılmaz Güney soit en prison, le film a fait preuve d'un grand succès grâce aux longs travaux et aux orientations effectués avec Şerif Gören, nous permettant de remporter la Palme d'Or au Festival de Cannes, l'un des prix les plus prestigieux du cinéma.

R. Chazel, l'un des auteurs de France-Soir qui a vu le film à l'époque, déclare : « Dans ce film, tout est beau et terrifiant. Tout est amour et tout est haine. Humain et diabolique. Le film des contraires. Des images douces et violentes. Des paysages apaisants et la réalité des armes. »

Bien que le film ait fait parler de lui avec les éloges et les succès obtenus sur la scène internationale, la situation était tout le contraire en Turquie. Malheureusement, la projection du film avait été interdite, les acteurs ayant joué dans le film avaient commencé à être jugés et une interdiction de sortie du territoire avait été imposée. Le film, sorti en 1982 en France, aux États-Unis, au Portugal, aux Pays-Bas, au Danemark, en Finlande, en Suède et dans de nombreux autres pays, a eu la chance d'être projeté en Turquie en 1999.

Je souhaite également donner une brève information sur la musique du film. Le livre de Fatoş Güney intitulé « Camları Kırın Kuşlar Kurtulsun » (Brisez les vitres, que les oiseaux se libèrent) contient des détails importants sur le processus de tournage du film Yol et ses suites. L'un d'eux est la musique du film. Fatoş Güney écrit dans son livre : « La musique du film devait être composée par Zülfü Livaneli, qui vivait en Allemagne à cette époque, mais il avait une condition. Il ne voulait pas que son nom soit écrit. Il allait participer au film sous un pseudonyme ; Sebastian Argol. »