Hommage au Grand Maître pour le 14e anniversaire de son passage dans l'au-delà..
Lorsque nous entendons la voix de Neşet Ertaş, écoutons-nous seulement un artiste ? Ou bien, derrière cette voix, se trouve-t-il une mémoire anatolienne transmise de bouche à oreille à travers les siècles ?
Depuis des années, je trouve réducteur d'évaluer Neşet Ertaş uniquement à travers son histoire de vie individuelle et ses chansons populaires. Cette approche restreint la continuité historique de la tradition turkmène Abdal qui l'a formé, ainsi que l'univers de sens de son art. Pour comprendre Neşet Ertaş dans sa globalité, il faut écouter sa voix originale en même temps que la culture orale et le savoir soufi transmis de génération en génération par ses ancêtres.
Car Neşet Ertaş n'est pas seulement un artiste qui chante des chansons populaires ; c'est un barde Abdal qui a grandi au sein d'une tradition enracinée et qui a enrichi cette tradition de sa propre vie et de ses œuvres.
LA PAROLE QUI S'ÉTEND DU KOPUZ AU BOZLAQ
La place du barde portant le kopuz dans les récits de Dede Korkut, la rencontre de la parole et de la foi avec la langue du peuple autour de Hoca Ahmed Yesevî, montrent les traces historiques lointaines de la poésie anatolienne. Il ne faut pas lire ces traces comme une lignée ininterrompue menant aux Abdals de Kırşehir d'aujourd'hui, mais au sein de la continuité culturelle que la parole, l'instrument et le monde du cœur ont portée à travers les générations.
Les grandes ruptures de l'Anatolie au XIIIe siècle font également partie de cette histoire. Le mouvement Babaî, les pressions et les dispersions vécues par les communautés turkmènes ne sont pas seulement des événements politiques. Ils nous posent également la question de savoir comment les gens ont transmis leurs croyances, leurs poèmes et la solidarité qu'ils ont établie entre eux aux siècles suivants. Les noms de Baba İlyas, Hacı Bektaş Veli et Ahi Evran sont évoqués avec ce terreau social tourmenté de l'Anatolie.
Les Abdâlân-ı Rûm mentionnés par Âşıkpaşazâde sont également importants pour comprendre ce vaste monde historique. Au lieu de considérer les Abdals de Kırşehir d'aujourd'hui comme les descendants directs et inchangés de ce groupe, nous devons examiner les significations que le nom « Abdal » et la tradition des bardes ont acquises en Anatolie.
Le monde poétique s'étendant d'Âşık Paşa à Yunus Emre, de Pir Sultan Abdal à Karacaoğlan et Dadaloğlu, n'a pas vécu uniquement dans des œuvres écrites. Ces paroles ont trouvé leur place dans la mémoire du peuple, dans son instrument et dans sa vie quotidienne. Les Abdals de Kırşehir ont également été parmi les porteurs de ce grand héritage.
LA VOIX DE KARACAOĞLAN ET DADALOĞLU
Dans mon livre Kırşehir Örneklemesiyle Anadolu Abdalları (Les Abdals d'Anatolie à travers l'exemple de Kırşehir), j'ai accordé une place particulière à la relation des maîtres Abdals de Kırşehir avec Karacaoğlan et Dadaloğlu. Penser que Muharrem Ertaş, Çekiç Ali ou Hacı Taşan ont appris les poèmes de ces bardes uniquement dans un livre ne suffit pas à expliquer comment la tradition orale survit.
La langue de Karacaoğlan, qui raconte l'amour, la beauté et l'exil ; la parole de Dadaloğlu, qui exprime la migration des Avşars, la lutte pour la terre et la révolte, circulaient dans la mémoire des communautés turkmènes. Elles étaient chantées à nouveau lors d'un mariage, d'un voyage, d'une table de conversation. Certains vers changeaient, certaines mélodies prenaient une nouvelle forme avec le style d'un autre maître.
L'Avşar Bozlağı qui résonne dans la voix de Muharrem Ertaş est un exemple puissant de la façon dont la parole de Dadaloğlu a continué à vivre dans les générations suivantes. Neşet Ertaş a également grandi dans un tel environnement de parole et de voix. Ce qu'il entendait du saz de son père n'était pas seulement une mélodie ; c'était un récit de vie parvenu du passé jusqu'à son époque.
La vie nomade des Abdals a été déterminante dans cette transmission. En allant de village en village, de mariage en mariage, ils ont transmis les chansons qu'ils connaissaient à de nouvelles personnes ; ils ont transporté les paroles qu'ils entendaient vers d'autres lieux avec leur propre art. C'est la raison pour laquelle nous les appelons les porteurs de culture des siècles.
VOULOIR LA CHANSON ET MÉPRISER L'ABDAL
À côté de ce grand travail culturel, il faut aussi raconter l'exclusion vécue par les Abdals. Comme je l'exprime dans mon livre, le fanatisme sunnite apparu en Anatolie pour diverses raisons a pratiquement délégué l'instrument et la chanson aux Abdals.
La vision négative de la musique, du chant et de l'instrumentation par les interprétations religieuses rigides d'origine arabe et perse, influentes en Anatolie, a joué un rôle dans la formation de cette attitude. Les Kadızadeler, qui s'opposaient à la musique et au sema adoptés par les cercles soufis, en sont l'un des exemples historiques. Ici, je ne parle pas de toute une communauté de croyants, mais du fanatisme qui opprime la culture populaire et ceux qui la font vivre.
La contradiction sociale était claire : les gens voulaient du saz, des chansons et de la danse lors de leurs mariages. Mais il y avait aussi ceux qui considéraient jouer du saz comme un péché ou une honte et qui méprisaient l'Abdal qui en faisait son métier. L'art de l'Abdal était nécessaire, tandis que lui-même pouvait être méprisé dans la même société. Le fait qu'avec le temps, le nom « Abdal » ait commencé à être utilisé comme un qualificatif dégradant est l'une des traces de cette exclusion dans la langue.
Malgré tout cela, les Abdals de Kırşehir n'ont pas abandonné le saz et la parole. Au sein d'une vie s'étendant des mariages aux tables de conversation, ils ont porté la culture populaire des siècles jusqu'à aujourd'hui avec héroïsme. Ils n'ont pas seulement préservé les bozlaqs, les deyiş et les airs de danse ; ils leur ont redonné vie à chaque interprétation.
Les maîtres Abdals de Kırşehir n'ont pas non plus suivi les courants musicaux qui brillaient par périodes pour être oubliés peu après. Lorsque des œuvres dans d'autres styles, y compris l'arabesque, étaient demandées lors de mariages ou de concerts, ils ont pris soin de ne pas s'écarter de leurs propres traditions d'interprétation. Il est possible de résumer cette attitude ainsi : « Nous avons des paroles et des mélodies pour faire pleurer, danser et réfléchir ; ne nous sortez pas de notre propre style. » La présence conjointe du bozlaq grave, du deyiş et de l'air de danse était la richesse de la culture qu'ils faisaient vivre.
LE SAVOIR TRANSMIS DE PÈRE EN FILS
La lignée allant de Bulduk Usta à Yusuf Usta, de Muharrem Ertaş à Çekiç Ali et Hacı Taşan, n'est pas seulement une liste où s'alignent des artistes célèbres. Ces noms représentent des générations qui se transmettent mutuellement la parole, la mélodie et le style.
Nous voyons également l'aspect spirituel de cette transmission dans ce deyiş chanté par Muharrem Ertaş :
Ne va pas creuser la fosse de quelqu'un,
Tu y tomberas, ne t'écarte pas de ton chemin.
Ne dévoile pas ton secret à n'importe qui,
Tant qu'il n'est pas un ami fidèle à sa promesse...
Ici, la parole rappelle que faire du mal à autrui fera tomber la personne dans la fosse qu'elle a elle-même creusée ; elle conseille la mesure, la confiance et la fidélité à la parole donnée. Cette langue morale et spirituelle qui vit dans la voix de Muharrem Ertaş fait partie de la tradition qui nourrit également la compréhension de « ne blesse pas l'âme, ne blesse pas » de Neşet Ertaş. Ce qui passe de père en fils n'est pas seulement la mélodie du bozlaq, mais un savoir accumulé sur la façon dont l'homme doit se comporter envers l'homme.
Neşet Ertaş a grandi dans cette vie. Dans son enfance, il a travaillé sur les places de mariage ; dans les vers où il raconte sa propre vie, il a également mentionné qu'on lui attachait des cymbales aux doigts pour le faire danser. Dans le passé du barde que tout le pays commémore aujourd'hui avec amour, il y a le vécu d'un enfant Abdal qui gagnait sa vie par son travail. Pour comprendre l'exil et le ressentiment dans sa voix, il faut aussi voir cette vie.
Mais Neşet Ertaş n'a pas seulement répété ceux qui l'ont précédé. Il a ajouté son propre amour, sa séparation, sa pauvreté et son amour pour l'humanité à l'héritage du bozlaq qu'il a reçu de son père Muharrem Ertaş. La phrase « racine dans la tradition des siècles, voix dans son époque », titre de l'article que j'avais publié précédemment, décrivait cette caractéristique. Tout en parlant de l'intérieur de la tradition, il a construit une parole et une voix qui lui appartenaient.
PLUS QU'UN CHANTEUR POPULAIRE
La raison pour laquelle nous n'évaluons pas Neşet Ertaş avec la même mesure qu'un chanteur populaire n'est pas de faire une compétition de voix ou de succès entre les artistes. Ce qui explique la position de Neşet Ertaş, c'est qu'il a grandi au sein de la tradition orale turkmène Abdal ; qu'il a appris cet héritage en le vivant, qu'il l'a enrichi de ses propres œuvres et qu'il l'a transmis aux générations suivantes.
Lorsque nous le définissons uniquement par sa renommée, nous laissons à l'arrière-plan Muharrem Ertaş, les maîtres précédents, le monde de la parole s'étendant de Karacaoğlan à Dadaloğlu et la communauté Abdal qui fait vivre ces paroles. Pourtant, la grandeur de Neşet Ertaş réside dans sa capacité à faire rencontrer cet héritage historique avec sa propre originalité.
Aujourd'hui, des enfants mettent un saz sur leurs épaules et chantent ses chansons. Face à la mentalité qui, autrefois, laissait l'instrument aux Abdals tout en les méprisant, cette image est significative en soi. Cependant, nous devons apprendre aux enfants non seulement le nom de Neşet Ertaş, mais aussi par quelles mains son saz est parvenu jusqu'à aujourd'hui.
Le conseil « Ne blesse pas l'âme, ne blesse pas » sur sa pierre tombale exprime sa conception de l'homme en quelques mots. Adopter réellement ce conseil exige, tout en aimant ses chansons, de commémorer avec respect les personnes qui les ont portées pendant des siècles.
La voix de Neşet Ertaş s'est élevée au sein d'une communauté qui n'a pas abandonné son saz même si elle était méprisée. Il était un grand barde Abdal qui a pétri le savoir oral et spirituel hérité de ses ancêtres avec sa propre vie et l'a transmis aux hommes de son époque.
Source de l'actualité: 12punto
