38,5 % des nouvelles musiques publiées en juillet 2026 ont utilisé l'intelligence artificielle
Une étude de SubmitHub, qui a examiné plus d'un million de morceaux, a relancé le débat sur la part de l'intelligence artificielle dans la production musicale.
Alors que l'utilisation de l'intelligence artificielle dans la musique continue de faire l'objet de débats autour des droits d'auteur, de la transparence et du travail des artistes, une nouvelle étude a révélé un tableau frappant. Selon l'analyse de la plateforme de soumission musicale en ligne SubmitHub, 38,5 % des nouvelles musiques publiées dans le monde en juillet 2026 ont eu recours à l'intelligence artificielle au cours de leur processus de production.
La plateforme a examiné plus d'un million de morceaux avec son propre outil de détection d'IA, SH Labs. L'étude a déterminé que 23,2 % des morceaux étaient entièrement produits par l'intelligence artificielle, tandis que 15,3 % utilisaient des éléments sonores issus de l'IA, modifiés ou traités par des humains.
Jason Grishkoff, fondateur de SubmitHub, a déclaré que la transparence devait être au cœur du débat sur l'utilisation de l'intelligence artificielle dans la musique. « Je pense que la voie vers le progrès de la musique par l'IA passe par la transparence. Les gens devraient pouvoir décider eux-mêmes s'ils veulent interagir avec de la musique produite par l'IA », a-t-il déclaré.
Soulignant que les informations nécessaires doivent être fournies pour que les auditeurs puissent faire un choix, Grishkoff a ajouté : « Notre mission est de leur donner suffisamment d'informations pour qu'ils puissent faire ce choix. »
LA QUÊTE DE TRANSPARENCE SUR LES PLATEFORMES
SH Labs a été lancé cette année pour attirer l'attention sur le problème de la déclaration de l'utilisation de l'IA dans la musique. Il est indiqué que l'outil est utilisé par Bandcamp et Traxsource, ainsi que par l'organisation allemande de gestion des droits GEMA, qui a fait la une des journaux avec son procès contre la plateforme de production musicale par IA Suno.
L'étude souligne une tendance conforme aux données précédemment publiées sur les contenus générés par IA sur les plateformes de musique numérique. Deezer avait rapporté en juin que plus de la moitié des nouveaux morceaux téléchargés chaque jour sur la plateforme étaient constitués de chansons générées par IA. Une autre étude datant de 2025 avait conclu que 97 % des gens étaient « incapables de faire la différence entre la vraie musique et la musique générée par l'IA ».
Face à ce constat, certaines plateformes ont commencé à prendre de nouvelles mesures. Bandcamp a interdit la musique produite par IA début 2026 et a annoncé qu'il se réservait le droit de supprimer les contenus suspectés d'avoir été produits par une intelligence artificielle. Spotify, de son côté, a annoncé qu'il utiliserait un badge « AI Persona » sur certains profils d'artistes. Le déploiement de cette mesure est attendu pour septembre.
Du côté des artistes, les divergences d'opinion persistent. De nombreux noms, dont Kate Bush et le guitariste de Queen Brian May, soutiennent que l'utilisation d'œuvres créatives pour entraîner des systèmes d'IA générative sans autorisation constitue une menace sérieuse pour les moyens de subsistance des artistes.
En revanche, certains musiciens acceptent ouvertement d'utiliser l'IA comme partie intégrante de leur processus de production. Luke Steele, du groupe Empire Of The Sun, a déclaré qu'il utilisait l'IA pour créer de la musique. Boy George a indiqué avoir reçu l'aide de l'IA pour le morceau intitulé « We Will Dance Again », bien qu'il ait été rapporté que ce morceau a été supprimé par Bandcamp en raison de ses règles sur l'intelligence artificielle.
Le rappeur américain Tyga a également expliqué qu'il utilisait l'IA comme un « outil » sur son album critiqué « $tarface ». Tyga a soutenu qu'il avait utilisé l'IA pour les sons de synthé rétro de l'album et que cette utilisation n'était pas différente des débuts de l'Auto-Tune.
Le lancement par le producteur de musique Timbaland de l'initiative Stage Zero, qu'il définit comme « A-Pop », et son contrat avec TaTa, une artiste créée par IA, est l'un des exemples qui amplifie la dimension du débat dans l'industrie culturelle. La dernière étude montre que la musique assistée par IA n'est plus une expérimentation exceptionnelle, mais est devenue une partie intégrante de l'écosystème de la musique numérique.
Source de l'actualité: 12punto
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